Le 4 mai 2019, c'est la journée mondiale du labyrinthe (World Labyrinth Day), elle est célébrée le premier samedi du mois de mai. L'occasion est parfaite pour te révéler ma dernière passion créative : le labyrinthe tanglé. Les labyrinthes Le labyrinthe est un symbole universel car on le trouve à différentes époques, depuis plus de 4000 ans, dans des endroits aussi divers que le Brésil, l'Arizona, l'Islande, l'Europe, l'Afrique, l'Inde,... Le labyrinthe est en effet un symbole fort dans de nombreuses cultures depuis des milliers d'années. Dans l'Antiquité grecque, il est au cœur du mythe de Thésée et du Minotaure (même s'il s'agit en fait d'un dédale et non d'un labyrinthe car il est impossible de s'en échapper sans l'aide du fil d'Ariane). Dans le monde romain, le labyrinthe est associé à la ville de Troie. À l'entrée des maisons, les mosaïques romaines représentent souvent des labyrinthes comme des villes fortifiées divisées en quatre secteurs, tel un symbole de la cité, alors qu'ils symbolisent le seul véritable chemin vers le salut chrétien pour l'Europe médiévale. Les labyrinthes ont été utilisés à des fins diverses, comme itinéraires rituels, sceaux de protection, pour les jeux et la danse... Dans son ouvrage Labyrinths & Mazes - The Definitive Guide , Jeff Saward dresse une typologie des labyrinthes . Il les classe en quatre catégories selon un ordre chronologique : Labyrinthe classique : datant d'au moins 2000 av. J.-C., ces labyrinthes sont de loin les plus anciens et les plus répandus. Labyrinthe romain : apparus pour la première fois au IIe siècle avant notre ère, on les trouve dans toute l'Europe et en Afrique du Nord, là où les Romains se sont installés. Labyrinthe médiéval : apparus aux IXe et Xe siècles, ils se sont rapidement répandus dans toute l'Europe et sont devenus particulièrement populaires dans les temps modernes. Le XIIe siècle voit l'apogée de la représentation du labyrinthe dans les lieux de culte. Labyrinthe contemporain : depuis la fin du XXe siècle, la forme du labyrinthe évolue rapidement pour adopter des conceptions inhabituelles comme la forme d'un cœur. Il est également important de distinguer le labyrinthe du dédale. Faisons appel à quelques définitions pour bien comprendre la différence, somme toute très simple. Le labyrinthe est une construction unicursale proposant un seul chemin. Même si le chemin peut être complexe et très sinueux, le labyrinthe nous emmène jusqu'à son centre, puis vers la sortie, sans rien nous cacher. Contrairement à une idée reçue, il est donc impossible de se perdre dans un labyrinthe. Le dédale , lui, offre plusieurs chemins , des impasses, des choix à faire pour trouver la sortie. C'est une construction multicursale. « On entre dans un dédale pour se perdre, et dans un labyrinthe pour se retrouver » - Angus Hyland et Kendra Wilson, Le petit atlas des labyrinthes Un des labyrinthes français les plus connus est celui de la cathédrale de Chartres . Il fait partie de la catégorie des labyrinthes médiévaux, souvent réalisés dans des édifices religieux. On les retrouve également peints sur des manuscrits. J'ai eu l'occasion de visiter la cathédrale de Chartres et d'apercevoir ce labyrinthe (il est ouvert au parcours méditatif chaque vendredi entre 10h et 17h, depuis le Carême jusqu’à la Toussaint). Actuellement ce sont d'ailleurs les labyrinthes médiévaux qui m'inspirent le plus. Labyrinthe de la Cathédrale de Chartres, cliché CLOTXA Produccions. Les labyrinthes m'ont toujours intriguée, certainement parce que je les associe à la mythologie, un domaine qui suscite mon intérêt depuis aussi loin que je m'en souvienne (les contes et légendes de mon enfance, les cours de mythologie romaine, grecque, égyptienne au collège, les mythes dans l'art,... ). Tout m'intéresse, leur aspect mythologique, symbolique, esthétique ainsi que le cheminement qu'ils offrent pour se reconnecter à soi. Sais-tu qu'il existe des labyrinthes digitaux , qu'on peut parcourir du bout de l'index ? C'est ce que je te propose d'explorer en tanglant ton propre labyrinthe, tu pourras ainsi bénéficier des bienfaits de la méthode Zentangle associés à ceux du labyrinthe. Labyrinthe tanglé, un outil pour se recentrer Labyrinthe digital situé à l'entrée de la cathédrale de Lucques. Photo : Myrabella / Wikimedia Commons Quand j'ai découvert qu'il était possible de combiner l'art du labyrinthe avec la méthode Zentangle, ma fascination pour ce symbole s'est réveillée ! Il y a de nombreux points communs entre tangler et parcourir un labyrinthe. Les deux peuvent être utilisés à des fins méditatives, comme exercice de focalisation et permettent de prendre le temps de s'observer pour mieux se connaître. C'est le trajet, le cheminement qui compte, bien plus que la destination. Créer un labyrinthe tanglé, c'est toute une démarche Inspirée par la communauté Zentangle, je crée depuis quelques temps des labyrinthes tanglés, c'est-à-dire que je dessine, de préférence à main levée, la structure d'un labyrinthe comme je dessinerais une ficelle, puis je la remplis de tangles. J'y gagne sur tous les plans : je me fais plaisir, cela m'aide à lâcher prise, à me concentrer et à me recentrer. « Créer, c’est ma façon préférée de me recentrer » - Ludivine Le labyrinthe invite chacun, au terme de ce voyage, à une découverte de soi . J'explore ce nouvel outil pour me recentrer, aller à la rencontre de moi-même tout en dessinant. Le chemin vers le centre du labyrinthe peut être utilisé pour se débarrasser des bagages émotionnels. Quand on tangle, on se concentre sur chaque ligne, on arrive à lâcher prise et à se détendre. En son centre, peut alors s'opérer une mutation, un accomplissement ; on va à la rencontre de soi et de nouvelles possibilités s'offrent à nous. Tout comme avec la méthode Zentangle, il n'y a pas d'erreur, il n'y a que des nouvelles possibilités. Sur le chemin du retour, on consolide nos nouvelles idées. En sortant du labyrinthe, on éprouve de la gratitude pour le chemin parcouru et les nouvelles idées qui ont germé, on prend le temps d'apprécier le dessin réalisé. Au final, on se surprend et on arrive à la conclusion : je n'imaginais pas être capable de réaliser ce dessin et d'accomplir ce cheminement, et pourtant j'y suis arrivé·e. Tout est donc possible.... un trait à la fois ! Du coup, d'autres projets nous paraissent à leur tour réalisables. L'acte de dessiner en conscience sur ce parcours labyrinthique devient un voyage initiatique. « Le labyrinthe c'est la forme parfaite, la logique, la victoire de la sagesse sur les peurs et les passions humaines » - Sylvie Depondt, commissaire de l'exposition Labyrinthes du mythe au virtuel, Bagatelle (Paris) en 2003 Envie d'apprendre à créer un labyrinthe tanglé ? Je propose une série de cours dédiés à la création de labyrinthes tanglés. J'utilise la forme de plusieurs labyrinthes (classique, médiéval,...) en guise de ficelle. Par le dessin, ces cours invitent à un voyage intérieur. Créer cette œuvre te permet de prendre le temps, de lâcher prise pour te recentrer, aller à la rencontre de soi. Je privilégie le dessin à main levée pour une approche moins perfectionniste que l'usage du compas et de la règle. Les cours débutent par la mise en place du labyrinthe sur le papier (ficelle). Ensuite, la ficelle est recouverte d'encre dorée. Puis nous remplissons ce labyrinthe avec des tangles. Ces cours sont aussi l'occasion de pratiquer de nombreux motifs et l'essentiel des techniques utilisées en dessin Zentangle. J'ai hâte de te faire découvrir ce nouvel outil à la fois créatif et introspectif. Ateliers en ligne (vidéo à la demande) Tu trouveras dans ma boutique un pack de trois ateliers qui ont été enregistrés entre 2020 et 2022. Trois styles différents : Un atelier de 2h10 pour créer un labyrinthe en noir et blanc sur un Zendala et découvrir ce symbole. Un atelier de 2h50 pour créer un labyrinthe sur papier Renaissance (beige) et réaliser une Zengem verte (pierre). Un atelier en 4 parties pour créer un labyrinthe de type Chakra Vyuha sur une tuile Opus (27 cm). Et toi, les labyrinthes t'inspirent-ils ? As-tu envie de créer et parcourir un labyrinthe tanglé ?

Prochains stages : cliquez ici pour connaître les dates et les lieux. Un stage à Troyes, ville médiévale dans l'Aube, pour pratiquer un art méditatif, la méthode Zentangle® et découvrir/approfondir le style Renaissance. Du 28 octobre au 1er novembre 2022 , je t'invite à faire une pause créative et culturelle. Cette parenthèse t'offre un moment de détente pour se ressourcer, se reconnecter à soi mais aussi faire de nouvelles rencontres. Les stages que j'organise sont un mélange de ressourcement personnel (introspection, connaissance de soi), de détente et de lien social. Nous célébrons le vivant, nos ressources personnelles et collectives. Lors de ce stage, nous explorerons la méthode Zentangle sur des tuiles Renaissance avec leurs couleurs automnales. Il y aura aussi du temps pour découvrir la ville médiévale de Troyes et nous fêterons le Nouvel An celte lors de la soirée du 31 octobre. Nous logerons dans un gîte et les repas seront préparés en autogestion , nous ferons les courses et cuisinerons ensemble. Le vendredi soir, ça sera auberge espagnole, chacun amène un plat/une spécialité. On pourra également se faire livrer des repas. Des moments de convivialité assurés ! La méthode Zentangle® permet d'explorer sa créativité d'une manière amusante, novatrice et relaxante. C’est une méthode de dessin abstrait facile à apprendre, tout le monde peut pratiquer, il suffit de savoir tenir un stylo ! Ce n'est pas le résultat qui compte mais le chemin parcouru pour y arriver. La répétition de motifs structurés, que l'on appelle des « tangles », permet de rentrer dans un état de relaxation et de concentration profondes, semblable à ce que l’on ressent lorsqu’on médite. Pratiquer régulièrement, comme une cérémonie, la méthode Zentangle favorise la relaxation, améliore l’humeur et la confiance en soi. Nous pratiquerons les bases puis nous explorerons l'univers du style Zentangle Renaissance sur des tuiles de différents formats (carré, rectangulaire, circulaire ou triangulaire). Laissez-vous guider un trait à la fois ! Quelques exemples de tuiles Zentangle dans le style Renaissance Intervenante Ludivine, enseignante certifiée Zentangle (CZT) depuis 2018, formée par les créateurs de la méthode. Site web croquinotes-gribouillage.com - Facebook - Instagram Contenu du stage Méthode Zentangle : 1 atelier sur les bases de la méthode (s'il y a des personnes qui n'ont jamais suivi d'atelier d'initiation), 1 série d’ateliers sur tuiles Renaissance, 1 rallye-photo ; Matériel Zentangle fourni Soirée festive le 31 octobre ; Temps libre pour se balader, lire, ou ne rien faire. La répartition des plages de temps libre sera adaptée en fonction des envies du groupe. Public Stage accessible à tout public. Ouvert à toute personne même sans aucune expérience artistique. Les débutants ainsi que les personnes plus expérimentées sont les bienvenus. Le stage aura lieu avec un minimum de 5 personnes inscrites qui choisissent l'hébergement au gîte. L'automne, une saison aux couleurs chaudes des tuiles Renaissance Programme prévisionnel Le programme pourra évoluer en fonction des besoins du groupe et des circonstances. Vendredi 28 octobre Arrivée entre 16h30 et 18h Accueil des participant(e)s et attribution des chambres Cercle d'ouverture Préparation collective du dîner ou repas sorti du sac (auberge espagnole) Dîner Samedi 29 octobre Petit déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du déjeuner Déjeuner Balade à Troyes + rallye photo "Chasse aux tangles" (selon la météo) Préparation collective du dîner Dîner Soirée "création de tangles" à partir des photos prises en ville Dimanche 30 octobre Petit déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du déjeuner Déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du dîner Dîner Lundi 31 octobre petit déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du déjeuner Déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du dîner Soirée Nouvel An celte Mardi 1er novembre Petit déjeuner Départ avant 10h Hébergement en autogestion Située à Mesnil-Saint-Père, face au Lac de la Forêt d'Orient et au cœur du du Parc Naturel Régional de la Forêt d'Orient, nous logerons dans une maison de 90m2 avec un jardin et une terrasse privative (vue sur la campagne) disposant de places de parking privées. Une cuisine fonctionnelle, dotée d'un four, une plaque de cuisson à induction, un micro-onde, un grille-pain, une bouilloire, une machine à café (à filtre), d'un lave-vaisselle et d'un lave-linge ainsi que tous les ustensiles nécessaires pour préparer vos repas. Les stagiaires occuperont deux chambres partagées (2 lits par chambre). S'il y a un couple, la chambre double leur sera proposée. Le logement Une salle de bain 2 chambres à l'étage (1 lit 160x200 + 2 lits 90x200) et 1 chambre au rez-de-chaussée (2 lits 90x200) + 1 canapé convertible dans le salon. Climatisation / Chauffage inclus en fonction de la saison Un kit d'accueil cuisine comprenant un Torchon, Une Éponge, un Échantillon de produit lave-vaisselle, un Sac Poubelle, des filtres à café Linges de lit et de douche fournis Tous les commerces se situent à 5 minutes en voiture dans le village d'à côté situé à Lusigny-Sur-Barse. Randonnées, vélovoie à proximité Repas Les repas seront préparés en autogestion . Les frais liés aux repas, y compris le petit-déjeuner, sont à la charge des participants ; chacun amène des provisions ou des plats déjà faits et nous alimenterons une cagnotte collective pour faire des courses. La préparation des repas et le service sont également assuré par le groupe de manière participative. On pourra également se faire livrer des repas. Les allergies et intolérances alimentaires doivent nous être communiquées avant le stage. Accès Troyes se situe à 160 kilomètres au sud-est de Paris et 120 kilomètres de Reims. Nous mettrons en relation les stagiaires afin d'organiser du covoiturage . Troyes est également accessible en train, une navette entre la gare et le gîte sera organisée sur demande. Tarifs Quatre nuits en chambre partagée Le prix du stage est composé des frais pédagogiques (ateliers Zentangle), de l’hébergement en gestion libre (4 nuits) et des repas pris en commun. Frais pédagogiques (matériel fourni) : 156 € hébergement : 247 € par personne (chambre partagée) Prévoir un budget pour les repas Tarif accompagnant Si tu souhaites être accompagné.e par une personne qui partagera ta chambre (lit double), c'est possible dans la limite des places disponibles (priorité aux personnes qui suivent les ateliers). Me contacter pour un devis détaillé. Tarif étudiant et personne sans emploi Devis sur demande et justificatif. Paiement par chèque ou virement à préciser au moment de l'inscription. Modalités d’inscription La validation de l'inscription se fera après l'acceptation du devis que j'enverrai une fois que le groupe sera constitué, à partir du 8 octobre. Le coût global du stage ne peut en effet être calculé qu'en fonction du nombre de personnes et des options choisies. L'intégralité du paiement devra être fait avant le début du stage. Après la pré-inscription en ligne, tu recevras : un premier mail automatique de prise en compte de ta demande d’inscription ; puis un second mail avec un devis personnalisé et tu pourras effectuer un virement ou envoyer un chèque, après l'acceptation du devis. Politique d'annulation Les frais pédagogiques pourront être remboursés en cas d'annulation par écrit de la part du participant. Les frais d'hébergement seront remboursés uniquement si : le participant trouve quelqu’un pour le remplacer ; ou qu'une personne sur liste d’attente prend sa place. Dans le cas contraire, ils sont intégralement dus. Le remboursement est intégral en cas d’annulation du fait des organisateurs. Votre couverture d’assurance est-elle suffisante ? Nous vous recommandons de souscrire à une assurance voyage qui vous couvre en cas d’annulation et rapatriement. Contact 📬 Ludivine Schott : ludivine[@]croquinotes-gribouillage.com Si vous souhaitez des renseignements par téléphone, envoyez-moi votre numéro par mail et je vous rappellerai.

Podcast Energie créative, Equilibre intérieur 🎯 Objectif du podcast : Aider les auditrices et les auditeurs à comprendre comment la créativité et les arts (dessin, musique, écriture, etc.) peuvent améliorer leur bien-être mental, émotionnel et physique — et comment les intégrer au quotidien. Ici on va donc parler d’un duo puissant : la créativité et le bien-être. On va voir ensemble comment intégrer un peu de créativité dans votre journée… et pourquoi ça change tout ! Ep. 1 Repos vs Récupération — comment éviter le burn-out ? ⬆︎ CLIQUEZ SUR LA VIDEO POUR REGARDER / ECOUTER LE PODCAST ⬆︎ Vous vous reposez, mais vous n’êtes jamais vraiment en forme ? Vous n’êtes pas seul(e). Beaucoup confondent repos et récupération — et c’est précisément ce piège qui mène au burn-out et à l'épuisement. Dans cet épisode du podcast Energie créative, équilibre intérieur (un média que je viens de créer), je réponds à la question « Pourquoi le repos passif ne suffit-il pas à restaurer votre énergie ? » Je vous propose aussi des actions concrètes pour instaurer des temps de récupération, essentielle à votre équilibre. Dans cet épisode, on décrypte : ✅ La différence scientifique entre repos et récupération ✅ Pourquoi le repos passif (dormir, ne rien faire) ne suffit pas pour restaurer l’énergie mentale ✅ Des actions concrètes pour instaurer une vraie récupération (même en milieu de semaine) Un manque de repos conduit à une accumulation de fatigue ; un manque de récupération, à une dégradation progressive des capacités mentales et physiques. Pour éviter de tomber dans l'épuisement, vous pouvez : Programmer des pauses régulières (repos), Prévoir des moments dédiés à la détente, au loisir, à la nature ou à la socialisation (récupération), Limiter les sollicitations numériques en dehors des heures de travail, Écouter les signaux du corps (fatigue persistante, irritabilité, troubles du sommeil). 💬 Et vous ? Avez-vous déjà confondu repos et récupération ? Quelle activité de récupération pratiquez-vous ? Dites-le en commentaire 👇 Offrez-vous un temps de récupération Vous ressentez le besoin de relâcher la pression ? de créer pour recharger vos batteries ? de vous ressourcer au contact de la nature ou lors d'une séance de relaxation sonore ? C'est justement pour cela que vous devriez vous inscrire à la prochaine retraite créative qui aura lieu du 14 au 17 mai. N'attendez pas l'épuisement pour accorder du temps à votre bien-être. Une retraite créative c’est un temps de récupération de qualité. La pépite musicale Je prépare des playlists pour proposer (un jour) des événements Ecstatic Dance | Mouvement libre & collectif. Cette chanson en fait partie, je vous l'offre. Prenez un temps pour danser en suivant le rythme de la musique, du mouvement libre et spontané. Et puis chantez les paroles (je n'ai pas arrêté de le faire ce matin, cela a commencé au réveil et jusqu'à la salle de bain 💟), même si vous ne connaissez pas l'espagnol ; car même si c'est approximatif ou que vous fredonnez la mélodie, qu'est-ce que ça fait du bien de s'exprimer par le chant. Chaleureusement, Ludivine

Une retraite créative en ligne à l'occasion des Douze Nuits de Yule. Douze jours/nuits d'ateliers Zentangle sur le thème de la Graine de Vie. Inscription ouverte jusqu'au 31 janvier 2026 Le thème de Yule 2025 : la Graine de Vie Pour cette nouvelle saison des Douze Nuits de Yule, je vous amène dans le monde captivant de la géométrie sacrée. Je vous enseignerai la construction de la Graine de Vie et plusieurs formes dérivées de cette forme géométrique grâce à des procédés comme la duplication, l'interconnexion, l'imbrication ou l'extension. Chaque jour sera l'occasion de découvrir une nouvelle façon d'utiliser la Graine de Vie dans votre art et de l'associer au dessin de tangles. Des possibilités insoupçonnées s'offrent à vous ! Pour celles qui n'auraient pas repris un compas depuis longtemps, ne vous inquiétez pas je vous propose ici une approche simple, accessible et ludique. La Graine de Vie (Seed of Life) est un symbole universel de la création. Cette ancienne figure géométrique se compose de 7 cercles qui se chevauchent. Elle constitue un élément de base de la géométrie sacrée. Elle est la source de formes géométriques plus complexes. Si nous considérons que le cercle est la source, la Graine de Vie réplique cette source pour créer une forme de fleur à 6 pétales au centre. Six pétales pour accueillir l'année 2026 ! Au niveau symbolique, les sept cercles qui forment la Graine de vie sont associés aux 7 jours de la semaine, 7 points énergétiques (chakras), aux 7 couleurs de l'arc-en-ciel, etc. Six pétales au centre de la Graine de Vie se retrouvent dans la représentation de nombreuses formes dans la nature, comme les fleurs et les flocons de neige. La Graine de Vie permet de tracer un hexagone, un hexagramme (étoile à 6 branches). L'hexagone c'est le composant essentiel du nid des abeilles. Par extension, la Graine de Vie donne naissance à une autre figure géométrique, la Fleur de Vie. Yuletide Les Douze Nuits de Yule, inspirées d'un rituel d'origine païenne, sont associées au Solstice d'hiver et à la période entre Noël et l’Épiphanie, selon les traditions. Yuletide est une période de fête. La veille du solstice enclenche cette période de réjouissances de douze jours, qui proviendrait d'une tradition de l'ancienne Germanie. Cette période est dédiée aux liens qui nous unissent, à la famille, au retour de la lumière (les jours rallongent à partir du solstice) et à la gratitude. Cette période est également propice à faire le point : 12 jours pour les 12 mois de l'année. Le solstice d'hiver est une invitation à se tourner vers l'intérieur, à apprécier le repos de l'hiver et à célébrer la lumière du Soleil qui revient petit à petit. Contenu de la retraite créative Nous vivrons les Douze Nuits de Yule à partir du 20 décembre, la veille du solstice. A la clôture de la période de Yuletide, vous aurez vécu douze jours d'introspection ainsi qu'un voyage créatif. Vous aurez façonné le chemin que vous souhaitez suivre et laisserez derrière vous ce dont vous n'avez plus besoin. Durant ce voyage intérieur, vous ne serez pas seul(e), je vais vous accompagner pas à pas et vous retrouverez régulièrement des compagnons de route (groupe privé de discussion). Pendant cette retraite créative, vous allez : pratiquer le dessin méditatif (enchevêtrer) selon la méthode Zentangle® ; pratiquer la géométrie sacrée ; prendre le temps de faire un retour sur soi et l'année écoulée ; consacrer les 12 nuits de Yule à l'introspection et au bilan de l'année 2025 pour vous préparer à un nouveau cycle ; définir la liste de vos valeurs fondamentales ; écrire dans un journal de bord ; prendre soin de votre écologie intérieure ; faire le plein d'énergie pour avancer sur vos projets en 2026 ; développer votre confiance ; vous connecter à des personnes qui vous ressemblent. La retraite créative comprend : L'accès à un espace dédié à la retraite où vous retrouverez toutes les vidéos, la documentation, les documents à télécharger, les bonus, etc. C'est la porte d'entrée des Douze Nuits de Yule. 12 ateliers créatifs pour dessiner chaque jour ; je vous guiderai dans la pratique de la méthode Zentangle et de la géométrie sacrée. Des relaxations sonores et une séance de respiration guidée (Aria Breath) ; Une méthode pour établir la liste de vos propres valeurs, une tradition des 12 nuits de Yule Une méthode pour créer un tableau de visualisation pour 2026 ; L'accès à un groupe privé pour échanger avec les autres participant(e)s, partager vos créations et réflexions, me poser des questions en direct, suivre l'actualité de la retraite au quotidien ; Une playlist avec des musiques qui vous accompagneront pendant ces quelques jours et au-delà. Cette retraite créative sera accompagnée de : 1 fichier PDF (60 pages environ) avec un journal de bord pour que vous notiez vos réflexions au cours de cette retraite et créiez votre propre boussole intérieure ainsi qu'une méthode pour définir vos valeurs et créer un tableau de visualisation pour l'année 2026. Ce journal de bord (PDF de 58 pages) est disponible dans ma boutique : 1 kit matériel (en option*) avec 6 tuiles blanches, 6 tuiles bleu nuit et les fournitures nécessaires pour relier vos tuiles une fois le projet créatif terminé. des surprises ! *Pour un envoi hors zone européenne : contactez-moi avant l'achat pour qu'on voit cela ensemble. Pour qui ? Cette retraite créative est accessible même si vous ne pratiquez pas la méthode Zentangle, je vous conseille toutefois d'avoir suivi un atelier d'introduction. Si ce n'est pas le cas, vous pourrez profiter du coupon de réduction que je vous offre en bonus pour suivre mon atelier Découverte de la méthode Zentangle. Cela vous permettra d'acquérir de bonnes bases et le vocabulaire spécifique à cette méthode. Pour les passionnées de dessin méditatif, les amatrices de géométrie sacrée, les rêveuses, les créatives et pour toutes celles qui ont besoin de quelques jours dans l'année pour sortir du cadre de leur quotidien. Supports et matériel de la retraite créative Vous aurez accès à différents types de contenu : des textes, des vidéos, des documents à télécharger. Les contenus seront mis en ligne progressivement à partir du 20 décembre. OFFERT - Journal de bord : un PDF à imprimer pour noter vos réflexions lors des 12 nuits de Yule, avec des pistes à méditer chaque soir pour créer votre propre boussole intérieure. OFFERT - Accès à un groupe privé réservé aux personnes qui participent à cette retraite créative (sur Telegram ou WhatsApp, à définir avec les participants) INCLUS - Kit matériel (hors frais de port) : 6 tuiles blanches, 6 tuiles bleu nuit le matériel pour relier vos créations dans un carnet (tutoriel vidéo fourni) des surprises ! Je vous offre aussi l'accès au groupe Facebook privé réservé aux personnes qui participent à mes ateliers. Le calendrier de la retraite créative La retraite créative commencera le 20 décembre, la veille du solstice. Vous aurez accès à la plateforme de cours, là où a lieu la retraite, pendant un an (jusqu'au 20 décembre 2026). Déroulement des Douze Nuits de Yule Du 20 décembre au 31 décembre, les contenus du jour seront mis en ligne tous les soirs. Un jour sur deux, je vous expliquerai la ficelle géométrique et sa symbolique. Un jour sur deux, je vous montrerai comment remplir cette ficelle avec des motifs (tangles ou fragments). Chaque soir, vous pourrez également compléter votre journal de bord (à télécharger et à imprimer ou à reproduire dans un carnet) en portant un regard sur l’année écoulée et sur les valeurs que vous souhaitez incarner pendant l’année qui s’annonce. On dit que ce qui se passe durant ces douze jours est le reflet de ce qui se passera dans les douze mois à venir. Les Bonus Que serait la fête de Yule sans les présents ? Votre inscription à cette retraite créative vous permettra d'avoir accès aux bonus suivants : Le programme Aux portes de l'hiver du 1er au 21 décembre : 21 jours pour accueillir le solstice Un calendrier soli-lunaire 2026 Une réduction de 10% sur l'atelier Découverte de la méthode Zentangle Une réduction de 10% sur la Masterclass Les Secrets de l’Ombrage Tarif Avec matériel : 236 euros Sans matériel : 216 euros Lors de la commande, vous pourrez choisir le paiement par carte bleue ou par PayPal (en une ou plusieurs fois). Si vous souhaitez payer par virement, il suffit de choisir l'option "paiement hors ligne", vous pourrez faire un virement lorsque vous aurez reçu un email de ma part avec les coordonnées bancaires et le numéro de facture à saisir impérativement en référence du virement. Des questions ? Je vous propose de consulter les réponses aux questions que j'ai rassemblées dans une foire aux questions sur la page de vente. Si vous ne trouvez pas la réponse à vos interrogations, envoyez-moi un email. Je me réjouis de partager avec vous 12 jours et 12 nuits de relaxation créative. Chaleureusement, Ludivine Offrir une carte cadeau pour Noël Vous aimez la méthode Zentangle et/ou mon accompagnement et vous souhaitez le faire découvrir à vos proches ? Rendez-vous sur la page des cartes cadeaux ! Cette carte cadeau est valable un an dans ma boutique en ligne.

La légende du Sapin est un conte inspiré de la tradition orale alsacienne qui illustre bien le thème de la séance de relaxation créative que j'ai animée le 15 décembre 2021 . En effet, nous avons créé un trait à la fois une tuile Zentangle où le Sapin est Roi , nous avons fait un tour dans une forêt enchantée . Le conte alsacien Autrefois, tous les arbres de la forêt conservaient leurs feuilles à l'approche de l'hiver. Aujourd'hui, seul le sapin reste vert en hiver. Savez-vous pourquoi ? Aux alentours de Noël, un petit oiseau ne put s'envoler vers les pays chauds, car son aile était brisée. Comment allait-il résister à la rigueur de l'hiver ? Tremblant de froid, il s'abrite dans le feuillage d'un gros chêne. Le chêne refuse de l'accueillir : "Va-t-en, tu vas manger tous mes glands" dit-il. Malgré la neige, il quitte le gros arbre pour se réfugier dans les branches du hêtre touffu. "Ne reste pas là, tu vas picorer mes faines" dit-il. Le petit oiseau terrifié s'échappe pour se cacher dans un bouleau qui le chasse sans tarder : "Je ne veux pas de toi, tu vas salir mes branches". Repoussé par tous les arbres, le petit oiseau se couche dans la neige pour mourir. Il voit soudain à quelques pas de là un sapin qui lui fait signe. Les ailes engourdies par le froid, il se traîne vers le sapin. "Ici, tu ne crains rien, je te protégerai" lui dit-il. La veille de Noël, un vent terrible souffla sur la forêt. Tous les arbres perdirent leurs feuilles sous la force du vent. Seul le sapin conserva son feuillage, car il avait accueilli le petit oiseau malade. Voilà pourquoi le sapin est aujourd'hui l'arbre de Noël, généreux et protecteur, autour duquel nous nous réunissons. D'après H.J. Troxler, adapté et illustrée par Thierry Chapeau Le symbole du Sapin Symbole du renouveau de la vie, le sapin est un thème traditionnel païen qui se retrouve dans le monde antique et médiéval avant d'être assimilé par le christianisme. Les Celtes marquaient le solstice d’hiver avec le sapin, arbre vénéré pour sa résistance au froid. Les Romains ornaient leurs fenêtres avec des branches de sapin, toujours vertes, pour honorer le dieu Janus. Janus est bicéphale, il a une tête tournée vers le passé et une autre vers l’avenir. Il est le dieu des choix, des passages, des fins et des débuts. Le sapin étant un conifère à feuilles persistantes, il est symbole de renaissance lors du solstice d’hiver. L'utilisation d'arbres à feuilles persistantes, de couronnes et de guirlandes pour symboliser la vie éternelle est une coutume antique chez les Égyptiens, les Chinois et les Hébreux. Symbole de renouvellement chez les Romains à l’Antiquité, de rédemption et de péché chez les chrétiens au Moyen-Âge, le sapin rappelle l’arbre de vie de la Genèse. "Robuste et restant vert tout l'hiver, le pin est devenu symbole de longévité, d'immortalité, de constance, de courage, de force devant l'adversité et de résistance aux épreuves de la nature. (...) En Occident comme en Orient, le pin est une image d’immortalité mais également de fécondité, de créativité, de régénération, et de chance." - extrait du Livre des symboles , édition Taschen. Dans l’Empire Romain, le 25 décembre était considéré comme le jour de la renaissance du soleil. À cette occasion, les Romains s’offraient des présents et décoraient leurs maisons avec des branches de conifères, un arbre vert. Elle était elle-même précédée de la semaine des Saturnales, célébrant Saturne, dieu des moissons et de la vigne pendant laquelle il était d’usage de s’échanger des cadeaux. Lors de la tradition païenne du solstice d’hiver, un arbre symbole de vie était décoré avec des fruits, des fleurs et du blé. C’est au VIIe siècle que cette coutume païenne sera intégrée aux traditions chrétiennes. Au Moyen-Âge, un des mystères les plus populaires joué dans les églises était la tentation d'Eve et la consommation du fruit défendu. Un arbre était garni de pommes rouges, faisant référence à l’arbre du paradis. En Europe du Nord, chez certains peuples germaniques et en Scandinavie, la période était celle de la fête de Yule, les habitants décoraient un arbre avec des fleurs, des fruits et du blé. C’est le fameux arbre de vie « Yggdrasil ». Les fêtes des derniers jours de l'année assurait le retour du Soleil vers la Terre avec des réjouissances et des sacrifices offerts au pied d'un arbre consacré. On plantait aussi, devant la porte de la maison, un sapin qu'on décorait avec des torches et des rubans de couleur. Dans toutes ces célébrations, l’usage d’arbres à feuilles persistantes est une constante. L'arbre toujours vert, l'arbre de vie et l'arbre du Paradis fusionnent dans notre arbre de Noël. Inscris-toi Ces légendes et traditions m'inspirent lors de la création de mes ateliers. Toi aussi, tu as envie d'honorer cet arbre majestueux et prendre un temps de détente créative partagé ? Je t'invite à découvrir le replay de l'atelier du 15 décembre 2021. Je vous souhaite un joyeux Solstice d'hiver, un passage qui annonce le retour de la lumière, au cœur de la nuit la plus sombre et la plus longue de l'année. Cela redonne de l'espoir ! Joyeuses Fêtes de fin d'année ! Chaleureusement, Ludivine

Traditionnellement les 12 nuits de Yule commencent la veille du solstice d'hiver. Ce sont des temps privilégiés pour un retour à soi et sur l'année écoulée. Yule est un temps de fête, de joie partagée ; les nuits qui suivent seront consacrées à l'introspection et au bilan pour se préparer au nouveau cycle. Selon les traditions, ces 12 nuits sont associées au Solstice d'hiver (21 décembre) ou à la période entre Noël et l’Épiphanie. Tu peux donc choisir les dates qui résonnent pour toi : du 20 au 31 décembre ou du 26 décembre au 6 janvier. Les origines Les nuits de Yule ont leurs racines dans la tradition germanique et celtique. Elles résultent de la différence entre les jours de l'année solaire (365 jours) et lunaire (354 jours). Pour compenser cette différence, les Celtes ont ajouté 11 jours bissextiles (et donc 12 nuits), qui sont quasi "inexistants" et dans lesquels les lois de la nature sont suspendues. Un espace à part, et donc par définition sacré. Le solstice d'hiver, célébration de la renaissance du soleil, est une coutume présente chez tous les peuples indo-européens. Le célébrer est une façon d'honorer le vivant, le cycle du temps, c'est aussi un moyen de retrouver nos racines ! En Alsace, Noël se dit « Wihnàchta » c’est-à-dire « nuits sacrées » désignant ainsi le cycle de 12 jours et nuits compris entre le 25 décembre et le 6 janvier. Ces nuits sacrées marquent le passage de la vieille année vers la nouvelle et la naissance d’un nouveau temps. Quelles sont les origines du rite des 12 nuits ? Retournons aux sources. Le culte du Soleil Dès que l'homme a commencé à cultiver la terre, il suivit attentivement la trajectoire du soleil tout au long de l'année. Rapidement l’homme fit le lien entre la vie du soleil et le cours des saisons, déterminant aussi les moments des grands rituels de passage. Le solstice d'hiver, période de l'année où les journées commencent à s'allonger, devint rapidement une fête très importante, car il symbolisait la renaissance tant attendue de la nature et l'espérance de vie nouvelle. Au cours de ces cérémonies, le feu et la lumière jouaient un rôle symbolique de première importance. Les traditions baltiques (Kučios et Kaledos), slaves (Korochun ou Koliada), romaines (Saturnales, puis le Dies Natalis Solis Invicti) et scandinaves (Jul) montrent qu’ils s’agissait d’une période particulière dans le calendrier européen. Dans la Rome Antique, les Saturnales se confondirent et se complétèrent avec un autre culte, celui de Mithra. Dans l'ancienne religion iranienne, Mithra était le dieu de la lumière. Au IIe et IIIe siècles av. J. C., le culte de Mithra se répand dans tout l'Empire romain. L'une des fêtes principales du mithraïsme, le "Natalis Invicti" (Nativité du Soleil Invincible) ou "Sol Invinctus" (Dieu-soleil Invaincu), célébrait Mithra. Elle avait lieu au solstice d'hiver le 25 décembre. La naissance de Jésus a sans doute été fixée le 25 décembre en référence à ce culte. Cela inscrit donc Noël au moment du solstice d'hiver. Déroulement d'une soirée Chaque soir, tu pourras porter un regard sur l’année écoulée et sur les souhaits et les intentions que tu souhaites porter sur l’année qui s’annonce. Je t'invite à prendre un peu de temps chaque soir de ces Douze Nuits pour expérimenter le cycle complet des nuits de Yule et cheminer vers un changement intérieur. On dit que ce qui se passe durant ces douze prochains jours est le reflet de ce qui se passera dans les douze mois à venir. Quelques propositions simples à mettre en place : Installation : installe l'ambiance de ta soirée (bougies, musique, boisson chaud, coussins, plaid, feu de cheminée...) Méditation : prends quelques minutes pour respirer calmement et te concentrer ; installer une médiation quotidienne, mieux vaut une courte durée tous les jours qu’une longue durée une fois de temps en temps. Réflexion : profite des ces 12 nuits pour faire la bilan de l'année écoulée et poser des intentions pour la nouvelle à venir. Comme Janus, dieu des Passages, gardien des Portes du Temps, je t'invite à regarder vers le passé pour mieux envisager l'avenir et te préparer à renaître en même temps que le Soleil. Ainsi, à la fin du cycle, tu seras plus riches spirituellement et intellectuellement pour démarrer la nouvelle année. Comme Janus, dieu des Passages, gardien des Portes du Temps, je t'invite à regarder vers le passé pour mieux envisager l'avenir. Créer : une roue de l'année 12 mois, 12 intentions. Tu trouveras d'autres exemples créatifs plus bas . Tirer une carte : tu peux accompagner ton intention en tirant une carte (oracle ou tarot), et associer à chaque mois un animal ou un végétal pour t'inspirer de ces symboles. Tenir un journal de tes rêves et apprendre à déchiffrer les messages de ton inconscient. Conseil : avoir un carnet et un crayon près de son lit pour les noter dès le réveil, note-les immédiatement car on les oublie très vite. Utilise un dictaphone ou l'enregistreur de ton téléphone si c'est plus simple pour toi de prendre des notes orales, cela évite d'ouvrir trop longtemps les yeux en pleine nuit. Grâce à ces propositions, je t'offre une retraite créative à domicile. Le cycle des douze nuits Je liste ici les thèmes traditionnellement abordés pendant les 12 nuits de Yule. Cela commence ce soir ! 20 décembre – NUIT DES MÈRES 21 décembre - YULE (fête du Solstice d’hiver pour les pays de l'hémisphère nord) 22 décembre - SAGESSE 23 décembre - COURAGE 24 décembre - HOSPITALITÉ 25 décembre - PERSÉVÉRANCE 26 décembre - HARMONIE 27 décembre - HONNÊTETÉ 28 décembre - FIDÉLITÉ 29 décembre - PROGRESSION 30 décembre - HONNEUR 31 décembre - LE SERMENT Douze jours de méditation créative Je te propose quelques suggestions pour accompagner tes douze nuits de manière créative. Une tuile par jour Créer un ensemble de 12 tuiles ou une mosaïque. Une tuile chaque jour. Tu peux y inscrire au dos les mots-clé issus de tes réflexions. Une roue de tangles à 12 sections Numérote chaque section de 1 à 12, une section par mois de l'année. Réalise une section par jour pendant ces 12 jours. Puis chaque section t'accompagnera en 2022, tu pourras par exemple créer une tuile tous les mois avec les tangles qui se trouvent dans la section du mois. Tu as besoin d'être guidé.e ? Je t'invite à découvrir la série d'ateliers " Mon répertoire de tangles " qui propose justement une roue à 12 sections avec 60 tangles. Un Zendala Créer une tuile ronde (Zendala) partagée en 12 sections grâce au Markus Operandus . Ou une étoile à 12 branches pour symboliser les mois de l'année. Clique sur l'image pour accéder à l'atelier en ligne En préparant cet article, je me suis rendue compte que le chiffre douze revient de plus en plus souvent dans ma pratique. Je le note avec intérêt. Soutenir tes réflexions grâce au labyrinthe, une pratique méditative Créer un labyrinthe avec 12 segments et 12 tangles ou fragments peut être une façon créative et méditative de participer au cycle des 12 nuits de Yule. Tu trouveras des modèles de labyrinthe en faisant quelques recherches sur Internet. Tu souhaites découvrir l'art méditatif du labyrinthe , un symbole universel ? Je propose trois ateliers sur ma plateforme de cours en ligne : un labyrinthe sur une tuile blanche, un autre sur une tuile Renaissance orné d'une Zengem et un labyrinthe de type Chakra Vyuha. Recevoir un email pendant 12 jours Si tu as envie d'être accompagné.e pendant ces 12 nuits, je te propose de t'envoyer un email tous les soirs jusqu'au 31 décembre 2021 . Chaque email comprendra des questions pour t'aider à cheminer vers la nouvelle année, au moins une ressource inspirante (image, citation, vidéo, musique...) et un lien vers une pratique Zentangle* (un tangle, un fragment, une tuile...). Attention, inscris-toi avant le 21 décembre 2021 pour recevoir toutes les lettres. Chaque email sera envoyé en fin de journée. Il est possible de t'inscrire à tout moment mais tu n'auras accès qu'aux lettres à venir. * Je n'ai pas eu le temps de créer de nouveaux contenus, ce sont donc des pratiques Zentangle que j'ai déjà partagées publiquement ou lors d'ateliers privés, ou bien qui existent ailleurs sur Internet, tu les connais peut-être déjà mais peut-être pas toutes ou tu les découvriras sous un autre jour. N'oublions pas que la répétition est confortable et rassurante :) Il y aura tout de même quelques surprises ! C'est une première édition, j'espère trouver plus de temps l'année prochaine pour préparer des vidéos. MISE A JOUR 2025 : les 12 Nuits de Yule prennent une autre forme, comme l'année dernière j'animerai une retraite créative en ligne en décembre 2025. Dans ma boutique tu trouveras un ebook pour t'accompagner et vivre le cycle complet des 12 Nuits. Première nuit : la Nuit des Mères Pour te donner une idée de ce que sera le contenu de cette lettre, je te livre ce que j'ai écrit pour la première nuit. La Nuit des Mères est la première des douze nuits de Yule. C'est une commémoration de nos origines, du lien qui nous rattache au passé et à la Terre-Mère. Cette nuit est consacrée à honorer les ancêtres féminines de notre lignée. Dans les temps anciens, il était également coutume de nettoyer et purifier sa demeure. En Europe continentale, on fêtait Frau Holle, aussi appelée Perchten. Celle-ci avait à la fois un aspect nourricier et protecteur sous l’apparence d’une jeune et belle sorcière mais aussi un aspect vindicatif sous la forme d'une vieille marâtre effrayante, vengeant les méfaits qui n’ont pas réparés. Sous le premier aspect elle porte une robe de neige fine et tient souvent une aiguille et du fil à tisser, sous le deuxième elle est dépeinte comme conduisant une horde de morts qu’elle mène à travers routes et villages pendant la Nuit des Mères. Cette troupe inspectait les demeures en offrant prospérité à celles bien tenues, et misère à celles où régnait le désordre. Ouh la la, j'ai du mouron à me faire (rire) ! Suggestion d'activités pour cette première nuit Allumer cette nuit une bougie à ta fenêtre pour montrer le chemin à tes anciens. Nourrir les animaux de l’hiver (oiseaux, hérissons...) et honorer la Terre-Mère. Rendre hommage aux femmes de ta lignée. Lire un conte : par exemple celui de Dame Holle pour accéder au monde de dame Hiver. Lorsque dame Hiver secoue ses édredons, il se met à neiger sur terre. Pratiquer la méthode Zentangle : créer une tuile Renaissance, une belle inspiration pour célébrer la renaissance du Soleil. La compagnie Zentangle, Inc propose d'ailleurs souvent une série de vidéos dédiées aux tuiles Renaissance lors des Twelve Days of Zentangle qui ont lieu au mois de décembre. J'y vois un lien avec le Solstice d'hiver, et toi ? Une vidéo en anglais mais pas besoin de comprendre la langue pour apprécier cette pratique et savourer le rire de Maria Thomas. Et si la langue te gêne, il est aussi possible de découvrir les tangles Pangea et Mrth en français grâce à mon atelier en ligne (vidéo). Ressources inspirantes Un livre pour se connecter à la Terre-Mère : Aux rythmes de notre Terre Mère de Catherine Sorolla Menassieu Une œuvre d'art pour honorer nos ancêtres féminines : The Dinner Party (littéralement « Le dîner ») est une installation artistique réalisée par l'artiste féministe américaine Judy Chicago de 1974 à 1979. C'est œuvre qui me fascine ! Elle se présente sous la forme d'une histoire symbolisée des femmes. Cette installation se compose de 39 tables à manger dressées, jointes les unes aux autres et disposées en triangle, chaque table représentant une figure historique féminine. Sont représentés des personnages mythologiques et des personnalités historiques de diverses époques et de divers domaines. Pour découvrir les 999 femmes mythiques et historiques, nos ancêtres féminines, associées aux 39 convives de cette table, rendez-vous ici . Une musique en l'honneur des arbres grand-mères, des arbres immenses de la forêt amazonienne : Grandmother Tree & The Feathered Serpent de Deya Dova. Enregistré en direct dans la forêt tropicale avec un arbre majestueux au pied de la montagne sacrée sur la côte Est de l'Australie, ce chant apaise et fait voyager l'auditeur. Parfait pour les pratiques matinales et la méditation. Personnellement je suis fan ! Arbre gigantesque d’Amazonie, la Samauma, un arbre grand-mère comme l'appelle les autochtones, incarne le symbole universel de « l’Arbre de vie » pour les peuples indigènes. C'est un arbre gigantesque d’Amazonie pouvant atteindre jusque 90 m de hauteur et enfonçant ses racines jusqu’aux nappes phréatiques, il y puise l’eau jusque pour les redistribuer à la surface. Influencée par les phases de la lune, il redistribue l'eau tout au long de l’année à la surface, assurant ainsi l’équilibre de tout son environnement. A l’image de l’eau qu’il contient, cet arbre symbolise la mémoire des ancêtres et l’esprit de tous les arbres de la foret. D’innombrables mythes, croyances, légendes et traditions lui confèrent un caractère sacré. Des rituels, chants ou symboles géométriques traditionnels (kene) viennent renforcer son empreinte culturelle, ainsi que l’usage médicinal qui en est fait par les indiens, qui soignent une soixantaine de maladies a partir de sa sève. Je te souhaite un passage en douceur vers la nouvelle année. Prêt.e à vivre une retraite créative dans le confort de ton domicile ? N'oublie pas de t'abonner à la lettre Les 12 nuits de Yule . Chaleureusement, Ludivine

Dans le dernier numéro des Cahiers Croquinotes & Gribouillage , je consacre sept pages au format de carte ATC (Artist Trading Card). Ces cartes à créer et à collectionner sont l'héritage d'une tradition qui remonte au 17e siècle, on peut même aller plus loin et rattacher ce mouvement international à l’art miniature du Moyen Age. En 2011, Zentangle® a créé des tuiles ATC pour répondre aux attentes de cette communauté. Aujourd’hui la compagnie ne commercialise plus ce format. J’ai eu envie à mon tour de perpétuer cette tradition en ajoutant des cartes ATC à la gamme Les Papiers Croquizen™ que tu peux retrouver dans ma boutique en ligne. Echantillon des Papiers Croquizen Pour fêter l'arrivée de ce format dans ma boutique, j'ai eu envie de vous proposer un défi Zentangle sous la forme d'un échange de cartes. Cela te dit ? Le mois de mai est parfait pour commencer ce défi qui pourrait se prolonger les 12 mois de l'année : il y a plein de jours fériés qui nous laissent davantage de temps pour créer, l'énergie du printemps est source de créativité, c'est aussi le mois de mon anniversaire et surtout il n'y a pas de défi Zentangle organisé ce mois-là à ma connaissance. Pourquoi se mettre à créer des cartes à échanger ? Destinées à être collectionnées, les cartes ATC s’échangent mais ne s’achètent jamais. La création de cartes à collectionner d'artiste est un excellent moyen de développer tes compétences artistiques et de trouver un peu de temps pour pratiquer la méthode Zentangle. Elles sont assez rapides à réaliser, comparées à des œuvres plus importantes. Tu peux expérimenter de nouvelles techniques ou de nouveaux matériaux à une petite échelle. Elles sont un bon prétexte pour essayer un nouveau style. Elles prennent peu de place, tu peux constituer de grandes collections dans un espace réduit et à peu de frais. Participer à des échanges de cartes peut aider à surmonter un blocage créatif. Elles sont facilement transportables, tu peux emporter quelques cartes, stylos et autres outils de création en vacances ou en voyage. Elles donnent envie de les offrir, de décorer des cartes de vœux, etc. Elles sont parfaites pour se lancer le défi de créer « une œuvre d'art par jour ». C'est un excellent moyen de te faire connaître en tant qu'artiste, n'oublie pas de mentionner ton site web ou ton Instagram et tes coordonnées au verso. Elles créent du lien grâce à la communauté d'échange et rendent la réception de courrier plus excitante ! Croquizen Voyageur Tu es tenté(e) par ce format d'échange ? Je te propose de participer à l'échange à thème que j'organise pour la première fois à partir du mois de mai. Nous allons y pratiquer l'art Zentangle dans tous les styles ! Tu as envie du classique noir et blanc ou d'expérimenter l'Art inspiré Zentangle (ZIA), c'est peut-être l'occasion de t'y mettre régulièrement. Les règles de l'échange La règle la plus importante est probablement la taille et la forme des cartes. Leurs dimensions standard 2,5 x 3,5 pouces (64 mm × 89 mm) sont celles d’une carte de jeu, présentées à la verticale (portrait) ou à l’horizontale (paysage). Chacun(e) réalise autant d’ATC (format 64x89mm) qu’elle/il veut. Tu en recevras autant que tu en auras envoyées. Je dois avoir reçu tes cartes ATC au plus tard le 30 mai 2023. Pour connaître mon adresse postale, rejoins le groupe privé sur Telegram (c'est gratuit) ou télécharge le dernier numéro des Cahiers Croquinotes et Gribouillage . Tu dois joindre une enveloppe timbrée pour le retour, libellée à ton adresse. Si tu habites à l'international, prévois d'affranchir le courrier pour un envoi depuis la France. Le dos de chaque carte doit comporter les mentions suivantes : Nom de l’échange : Croquizen Voyageur Nom de l'artiste : soit ton vrai nom, soit le nom que tu utilises pour toutes tes œuvres Date : date de création de l’ATC Titre de l’oeuvre (facultatif) Coordonnées : adresse électronique ou site web + compte Instagram Série - si la carte fait partie d'une série ou d'une édition, numérote-la (1 sur 3, 1/3 ou similaire) Ta signature Un échange à thème Chaque mois, je vais présenter un nouveau thème au groupe ATC Croquizen Voyageur que j'anime sur Telegram. Voici les thèmes que je vous propose pour le mois de mai : tangle : Foundabout de Zentangle, inc mot : transformation couleur : émeraude Tu peux utiliser une, deux ou trois consignes à la fois. Ecoute tes envies. Conseils Pour le tangle : je t'invite à dessiner au moins le tangle Foundabout mais tu peux en ajouter d'autres. Je publierai une vidéo tutoriel prochainement dans le groupe ATC Croquizen Voyageur . Pour la couleur : cela peut-être une ZenGem, un fond à l'aquarelle, la couleur du feutre, etc. Pour le mot : emploie la technique que tu veux, calligraphie, lettering, tampon alphabet, découpage dans un journal ou un magazine, etc. Pour le papier : couleur de ton choix parmi les couleurs Zentangle (blanc, noir, gris ou beige) Pour le style : respecter les bases de la méthode Zentangle ou mélanger les techniques pour créer une carte ZIA. Si tu décides de commander des cartes ATC dans ma boutique, j'enverrai ces commandes en priorité en début de semaine prochaine, sans doute le 2 mai puisque le 1er mai est férié. Cartes ATC créées pour la retraite créative Botanica Tu as des questions ? Je t'invite à les poser en commentaire ci-dessous ou à les poster dans le groupe ATC Croquizen Voyageur . Je te souhaite un excellent long week-end et un joyeux Beltane . Ludivine

Voici les nouveautés du mois de mai avec un nouvel atelier Cycl'Opus et une offre limitée pour mon 47e anniversaire ce mois-ci. Relaxation créative (en ligne) Les cours en direct auront lieu les 8, 15, 22, 29 mai. Vous pourrez aussi profiter de l'enregistrement vidéo de chaque séance de manière illimitée (tant que ma plateforme de cours existe). Chaque jeudi, on se retrouve en direct. Chaque soirée est différente. 1er jeudi : tangles et variation (ici un exemple d'exploration créative ) 2e jeudi : dessin Zentangle sur tuile carrée (format Zentangle ou Carré 12 ) 3e jeudi : dessin Zentangle sur tuile rectangulaire (format Tarot ) 4e jeudi : dessin Zentangle dans un cercle Le premier cours aura lieu jeudi 8 mai. Bonus : chaque mois, un “défi créatif Zentangle” avec des propositions pour créer entre les cours. En un mois, vous allez : faire évoluer votre pratique personnelle et votre sens de l'observation avec l'étude de tangles et leur variations ; pratiquer sur divers formats de papier (carré, rectangle, cercle) ; admirer la mosaïque créée chaque semaine à partir des dessins des participantes ; continuer à pratiquer en dehors des cours grâce au défi créatif ; conserver l'accès aux vidéos tant que ma plateforme de cours existe (plus de limite de temps). Pour les débutants et les amateurs Ces ateliers en ligne sont accessibles à tous, que l'on débute ou que l'on pratique depuis plusieurs années. La méthode Zentangle® ne requiert aucune aptitude préalable au dessin ; nous recherchons la détente davantage que le résultat artistique. Si vous débutez, vous vous sentirez plus à l'aise après avoir suivi un atelier d'initiation . Vous trouverez une vidéo à la demande sur ma plateforme de cours. Informations pratiques Equipement informatique pour suivre les séances en direct Liaison internet avec un bon débit ; Navigateur (version récente de Chrome, Firefox ou Opera) ; Micro et webcam (facultatif). Comment accéder aux séances en direct ? Une fois inscrit.e, vous recevrez un lien de connexion le jour de chaque séance. Comment accéder à l'enregistrement vidéo ? Replay diffusé sur https://croquizen.teachizy.fr Les vidéos seront publiées après chaque cours. Cycl'Opus n° 4 Thème : les mosaïques gallo-romaines et la Grande mosaïque de Burdigala Aquitaine Museum, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons Nous explorerons dans cet atelier en ligne l'art de la mosaïque gallo-romaine et plus particulièrement celle de Burdigala, datée du 5e-6e siècle, qui est conservée au Musée d'Aquitaine à Bordeaux. Nous nous inspirerons de sa structure géométrique, faite de cercles, carrés et triangles, ainsi que ses motifs. Vous apprendrez à tracer étape par étape une structure géométrique avec un compas et une règle. Vous tracerez avec plaisir des tangles et des fragments à l'intérieur de cette ficelle, je vous guiderai pas-à-pas. Vous explorez la palette de couleur gallo-romaine (beige, noir, marron et gris) similaire aux couleurs de base de la méthode Zentangle®. Les inscriptions sont ouvertes ! Offre anniversaire jusqu'au 24 mai 2025 à 20h (remise appliquée dans la boutique) Les vidéos seront disponibles progressivement à partir du mois de juin 2025. Accès illimité tant que ma plateforme de cours existe. Votre satisfaction, c'est ma priorité :) Quelques exemples d'avis publiés dans ma boutique. Ceux-ci concernent le Cycl'Opus n° 3 . Je vous souhaite de profiter de ce mois de mai pour créer et partager vos joies. Chaleureusement, Ludivine Le meilleur moyen d’être informé(e) de mes offres (nouveaux cours, retraites créatives...) et promotions, c’est de vous inscrire à mon infolettre depuis la page d’accueil de mon site . En devenant membre de mon site, vous aurez accès à des contenus et événements exclusifs comme les Soirées pigmentées. Relaxation sonore Savez-vous que je suis formée en relaxation sonore ? J'anime des séances tous les mois à Lieusaint (77) et pendant mes retraites créatives . Pendant ces séances, j'utilise plusieurs instruments et ma voix. J'ai envie de vous proposer davantage d'expériences sonores. Une de mes professeures m'encourage à diffuser des enregistrements sonores en ligne. C'est un projet qui m'appelle depuis un certain temps. Aimeriez-vous vous ressourcer grâce à la relaxation sonore ? Je vous invite à répondre à ce sondage si la question vous intéresse. Prochaines retraites créatives ? Je relance également cette enquête sur mon offre de retraites créatives. Répondez à quelques questions ici : https://survey.zohopublic.com/zs/QaD3VD Aidez-moi à organiser le stage de vos rêves.

Voici les nouveautés du mois d'avril avec des propositions printanières et poétiques. Relaxation créative (en ligne) Les cours en direct auront lieu les 3, 10, 17 et 24 avril. Vous pourrez aussi profiter de l'enregistrement vidéo de chaque séance de manière illimitée (tant que ma plateforme de cours existe). Chaque jeudi, on se retrouve en direct. Chaque soirée est différente. 1er jeudi : tangles et variation (ici un exemple d'exploration créative ) 2e jeudi : dessin Zentangle sur tuile carrée (format Zentangle ou Carré 12 ) 3e jeudi : dessin Zentangle sur tuile rectangulaire (format Tarot ) 4e jeudi : dessin Zentangle dans un cercle On commence jeudi 3 avril. Bonus : chaque mois, un “défi créatif Zentangle” avec des propositions pour créer entre les cours. En un mois, vous allez : faire évoluer votre pratique personnelle et votre sens de l'observation avec l'étude de tangles et leur variations ; pratiquer sur divers formats de papier (carré, rectangle, cercle) ; admirer la mosaïque créée chaque semaine à partir des dessins des participantes ; continuer à pratiquer en dehors des cours grâce au défi créatif ; conserver l'accès aux vidéos tant que ma plateforme de cours existe (plus de limite de temps). Pour les débutants et les amateurs Ces ateliers en ligne sont accessibles à tous, que l'on débute ou que l'on pratique depuis plusieurs années. La méthode Zentangle® ne requiert aucune aptitude préalable au dessin ; nous recherchons la détente davantage que le résultat artistique. Si vous débutez, vous vous sentirez plus à l'aise après avoir suivi un atelier d'initiation . Vous trouverez une vidéo à la demande sur ma plateforme de cours. Informations pratiques Equipement informatique pour suivre les séances en direct Liaison internet avec un bon débit ; Navigateur (version récente de Chrome, Firefox ou Opera) ; Micro et webcam (facultatif). Comment accéder aux séances en direct ? Une fois inscrit.e, vous recevrez un lien de connexion le jour de chaque séance. Comment accéder à l'enregistrement vidéo ? Replay diffusé sur https://croquizen.teachizy.fr Les vidéos seront publiées après chaque cours. Talisman, l'oracle des saisons L'Oracle des Saisons a commencé au mois de mars. J'ai animé le premier atelier et créer la première carte de ce jeu de 24 cartes. Cette première carte évoque la porte du printemps et les symboles de cette saison. Le prochain atelier avec la 2e carte sera publié dans quelques jours. Si vous êtes curieux/curieuses d'en savoir plus au sujet de ce projet, je vous invite à lire l'article que j'ai publié récemment . La vie en bleu Je viens de rassembler 3 ateliers enregistrés en direct en 2021 et 2022, ils ont en commun le bleu 💙 et le format Zendala. Ce pack comprend trois vidéos en accès illimité :   Nouvelles de la tourterelle   (Zendala Renaissance) ZenButton à la tombée de la nuit  (Zendala noir) Tango au clair de lune  (Zendala gris)   3 ateliers très différents : 1 Zendala gris, 1 Zendala beige, 1 Zendala noir ; technique de colorisation sur papier noir, exploration du "tango" à la façon Zentangle, ZIA poétique.   Chaque atelier peut également être acquis individuellement dans ma boutique. J'espère qu'une de ces propositions stimulera votre curiosité créative. Chaleureusement, Ludivine Le meilleur moyen d’être informé(e) de mes offres (nouveaux cours, retraites créatives...) et promotions, c’est de vous inscrire à mon infolettre depuis la page d’accueil de mon site . En devenant membre de mon site, vous aurez accès à des contenus et événements exclusifs comme les Soirées pigmentées. Partage musical

Vous me l'avez demandé, voici les ateliers sur grand format ! En lisant les réponses du sondage que j'ai envoyé à mes abonnés il y a quelques semaines, j'ai confirmé une de mes intuitions : vous souhaitez être accompagnés dans la création de tuiles Opus . Et vous savez que j'aime beaucoup ce format. Ce n'est pas le plus simple à filmer mais j'aime relever des défis. J'ai équipé mon studio d'enregistrement d'un nouvel équipement pour améliorer les différentes étapes de création de mes vidéos, j'ai même modifié mon plan de travail pour pouvoir mieux cadrer les prises de vue. Tout est prêt pour la grande aventure ! La tuile Opus c'est le plus grand format de papier (27 cm) commercialisé par la compagnie Zentangle. La série d'ateliers Cycl'Opus c'est l'occasion de révéler votre muse intérieure sur grand format. Je vous accompagne avec des projets créatifs qui seront inspirés par la méthode Zentangle et notre héritage culturel comme les rosaces gothiques ou les entrelacs celtiques. Ces Cycl'Opus nous feront voyager également dans d'autres cultures. Les enchevêtrements (tangles) et les fragments de la méthode Zentangle seront étroitement associés à ces créations. Ce qui ne nous empêchera pas d'aller voir du côté de la géométrie et d'utiliser des outils, comme le compas, pour tracer les structures dans lesquelles nous dessinerons selon la méthode Zentangle. Chaque Cycl'Opus comprend une série de vidéos enregistrées un projet créatif sur grand format une exploration créative de notre héritage culturel ou d'autres cultures art inspiré par la méthode Zentangle Vous avez accès aux vidéos sur ma plateforme de cours en ligne quand vous voulez pendant un an. En option (formule n° 2), vous pouvez choisir de recevoir les tuiles Zentangle nécessaire pour le projet. Le Cycl’Opus N° 1 est déjà en vente dans ma boutique (vidéos accessibles à partir du 21 décembre). Le projet créatif est inspiré d'une rosace médiévale et du cycle d'une année. Des dizaines de vidéos pour réaliser un mandala-rosace sur une tuile Opus en lien avec notre héritage des cathédrales, les symboles de la rose et de la roue, la lumière dans l'obscurité (équivalent à 6-8 heures de cours guidés). C'est un projet mix-media où j'utilise de l'aquarelle et de l'encre ainsi qu'un compas . Vous pourrez suivre mes instructions ou faire le choix d'utiliser uniquement de l'encre noire. NB : il s'agit du même projet proposé lors de la Retraite Créative des 12 Nuits de Yule. J'ai décidé de commencer les Cycl'Opus par ce projet pour donner une nouvelle opportunité à celles et ceux qui ont manqué les inscriptions à la retraite créative ou qui n'ont pas pu se l'offrir. Deux formules : avec ou sans matériel Formule n° 1 : les vidéos sans matériel - accès à l'atelier et aux vidéos pendant un an Formule n° 2 : la formule n° 1 + un kit matériel Le kit matériel du Cycl'Opus n° 1 (en option) comprend une tuile Opus (carré de 27 cm) et une tuile Zendala (cercle de 11,7 cm) de la marque Zentangle®. Les frais de livraison sont calculés lors de la commande (France métropolitaine, Europe CEE et Suisse) et comprennent une assurance remboursement en cas de perte du courrier lors de l'envoi. Conditions d'accès Après l'achat, vous recevrez courant décembre le kit matériel et une invitation à rejoindre ma plateforme de cours en ligne https://ateliers.croquinotes-gribouillage.com Vous accéderez ainsi à un espace de cours où se trouvent les contenus de l'atelier qui resteront accessibles au minimun un an après votre inscription : pour un achat avant le 21 décembre : accès aux vidéos jusqu'au 21 décembre 2024. pour un achat après le 21 décembre : accès aux vidéos pendant un an à partir de la date de l'achat. Les vidéos seront disponibles à partir du 21 décembre 2023. Chaleureusement, Ludivine PS : dites-moi si vous aimez le nom Cycl'Opus, une référence au cycle, à l'oeuvre (d'un artiste ou d'un artisan), à la tuile Zentangle et... à la mythologie grecque avec les cyclopes. Je trouve que ça sonne bien et vous ? Les Cycl'Opus en vente dans ma boutique Des cartes cadeaux dans la boutique Vous pouvez désormais offrir ou vous offrir des cartes cadeaux   Elles sont valables un an sur le site www.croquinotes-gribouillage.com  (uniquement pour l'achat de ce qui se trouve dans le menu Boutique ).

Le 3 mai 2025, c'est la journée mondiale du labyrinthe (World Labyrinth Day), elle est célébrée chaque année le premier samedi du mois de mai. Je vous propose de cheminer ensemble pour honorer ce symbole universel lors de trois ateliers en ligne. En effet, je viens de rassembler 3 ateliers enregistrés en direct entre 2020 et 2022 , ils ont en commun le symbole du labyrinthe utilisé comme une ficelle. Par la pratique du dessin et de la méthode Zentangle, ces cours invitent à un voyage intérieur. Créer un labyrinthe tanglé vous permettra de prendre le temps, de lâcher prise, de vous recentrer, d'aller à la rencontre de soi mais également de découvrir et de comprendre ce symbole. Dans ces cours, je privilégie le dessin à main levée (sans compas ni règle). Les cours débutent par la mise en place du labyrinthe sur le papier (ficelle). Ensuite, nous remplissons le labyrinthe avec des tangles. Ces cours sont aussi l'occasion de pratiquer de nombreux motifs et l'essentiel des techniques utilisées en dessin Zentangle. Jusqu’au 4 mai 2025, vous bénéficiez d’un tarif promotionnel ! Ce pack comprend les ateliers en ligne suivants : 1. Labyrinthe en noir et blanc (Zendala blanc) Construction pas-à-pas d'un labyrinthe sur une tuile circulaire et apprentissage de plusieurs tangles qui serviront à orner le chemin du labyrinthe. Vidéo de 2h10 enregistrée en mai 2020. 2. Labyrinthe sur papier beige, style Zentangle Renaissance (Zendala beige) Un atelier de 2h50, enregistré en mai 2021, pour pratiquer la méthode Zentangle associée au symbole du labyrinthe. Une Zengem évoquant l'émeraude viendra orner le centre du labyrinthe. 3. Labyrinthe de type Chakra Vyuha (tuile Opus) Dans cet atelier enregistré lors de 4 séances en direct en 2022, nous explorerons l'archétype du labyrinthe sur une tuile Opus (27 cm). Nous réaliserons étape par étape un labyrinthe tanglé de type Chakra Vyuha (au total, 6h de vidéos). Les labyrinthes Le labyrinthe est un symbole universel car on le trouve à différentes époques, depuis plus de 4000 ans, dans des endroits aussi divers que le Brésil, l'Arizona, l'Islande, l'Europe, l'Afrique, l'Inde,... Le labyrinthe est en effet un symbole fort dans de nombreuses cultures depuis des milliers d'années. Dans l'Antiquité grecque, il est au cœur du mythe de Thésée et du Minotaure (même s'il s'agit en fait d'un dédale et non d'un labyrinthe car il est impossible de s'en échapper sans l'aide du fil d'Ariane). Dans le monde romain, le labyrinthe est associé à la ville de Troie. À l'entrée des maisons, les mosaïques romaines représentent souvent des labyrinthes comme des villes fortifiées divisées en quatre secteurs, tel un symbole de la cité, alors qu'ils symbolisent le seul véritable chemin vers le salut chrétien pour l'Europe médiévale. Les labyrinthes ont été utilisés à des fins diverses, comme itinéraires rituels, sceaux de protection, pour les jeux et la danse... Dans son ouvrage Labyrinths & Mazes - The Definitive Guide , Jeff Saward dresse une typologie des labyrinthes . Il les classe en quatre catégories selon un ordre chronologique : Labyrinthe classique : datant d'au moins 2000 av. J.-C., ces labyrinthes sont de loin les plus anciens et les plus répandus. Labyrinthe romain : apparus pour la première fois au IIe siècle avant notre ère, on les trouve dans toute l'Europe et en Afrique du Nord, là où les Romains se sont installés. Labyrinthe médiéval : apparus aux IXe et Xe siècles, ils se sont rapidement répandus dans toute l'Europe et sont devenus particulièrement populaires dans les temps modernes. Le XIIe siècle voit l'apogée de la représentation du labyrinthe dans les lieux de culte. Labyrinthe contemporain : depuis la fin du XXe siècle, la forme du labyrinthe évolue rapidement pour adopter des conceptions inhabituelles comme la forme d'un cœur. Il est également important de distinguer le labyrinthe du dédale. Faisons appel à quelques définitions pour bien comprendre la différence, somme toute très simple. Le labyrinthe est une construction unicursale proposant un seul chemin. Même si le chemin peut être complexe et très sinueux, le labyrinthe nous emmène jusqu'à son centre, puis vers la sortie, sans rien nous cacher. Contrairement à une idée reçue, il est donc impossible de se perdre dans un labyrinthe. Le dédale , lui, offre plusieurs chemins , des impasses, des choix à faire pour trouver la sortie. C'est une construction multicursale. « On entre dans un dédale pour se perdre, et dans un labyrinthe pour se retrouver » - Angus Hyland et Kendra Wilson, Le petit atlas des labyrinthes Un des labyrinthes français les plus connus est celui de la cathédrale de Chartres . Il fait partie de la catégorie des labyrinthes médiévaux, souvent réalisés dans des édifices religieux. On les retrouve également peints sur des manuscrits. J'ai eu l'occasion de visiter la cathédrale de Chartres et d'apercevoir ce labyrinthe (il est ouvert au parcours méditatif chaque vendredi entre 10h et 17h, depuis le Carême jusqu’à la Toussaint). Actuellement ce sont d'ailleurs les labyrinthes médiévaux qui m'inspirent le plus. Labyrinthe de la Cathédrale de Chartres, cliché CLOTXA Produccions. Les labyrinthes m'ont toujours intriguée, certainement parce que je les associe à la mythologie, un domaine qui suscite mon intérêt depuis aussi loin que je m'en souvienne (les contes et légendes de mon enfance, les cours de mythologie romaine, grecque, égyptienne au collège, les mythes dans l'art,... ). Tout m'intéresse, leur aspect mythologique, symbolique, esthétique ainsi que le cheminement qu'ils offrent pour se reconnecter à soi. Sais-tu qu'il existe des labyrinthes digitaux , qu'on peut parcourir du bout de l'index ? C'est ce que je te propose d'explorer en tanglant ton propre labyrinthe, tu pourras ainsi bénéficier des bienfaits de la méthode Zentangle associés à ceux du labyrinthe. Labyrinthe tanglé, un outil pour se recentrer Labyrinthe digital situé à l'entrée de la cathédrale de Lucques. Photo : Myrabella / Wikimedia Commons Quand j'ai découvert qu'il était possible de combiner l'art du labyrinthe avec la méthode Zentangle, ma fascination pour ce symbole s'est réveillée ! Il y a de nombreux points communs entre tangler et parcourir un labyrinthe. Les deux peuvent être utilisés à des fins méditatives, comme exercice de focalisation et permettent de prendre le temps de s'observer pour mieux se connaître. C'est le trajet, le cheminement qui compte, bien plus que la destination. Créer un labyrinthe tanglé, c'est toute une démarche Inspirée par la communauté Zentangle, je crée depuis quelques temps des labyrinthes tanglés, c'est-à-dire que je dessine, de préférence à main levée, la structure d'un labyrinthe comme je dessinerais une ficelle, puis je la remplis de tangles. J'y gagne sur tous les plans : je me fais plaisir, cela m'aide à lâcher prise, à me concentrer et à me recentrer. « Créer, c’est ma façon préférée de me recentrer » - Ludivine Le labyrinthe invite chacun, au terme de ce voyage, à une découverte de soi . J'explore ce nouvel outil pour me recentrer, aller à la rencontre de moi-même tout en dessinant. Le chemin vers le centre du labyrinthe peut être utilisé pour se débarrasser des bagages émotionnels. Quand on tangle, on se concentre sur chaque ligne, on arrive à lâcher prise et à se détendre. En son centre, peut alors s'opérer une mutation, un accomplissement ; on va à la rencontre de soi et de nouvelles possibilités s'offrent à nous. Tout comme avec la méthode Zentangle, il n'y a pas d'erreur, il n'y a que des nouvelles possibilités. Sur le chemin du retour, on consolide nos nouvelles idées. En sortant du labyrinthe, on éprouve de la gratitude pour le chemin parcouru et les nouvelles idées qui ont germé, on prend le temps d'apprécier le dessin réalisé. Au final, on se surprend et on arrive à la conclusion : je n'imaginais pas être capable de réaliser ce dessin et d'accomplir ce cheminement, et pourtant j'y suis arrivé·e. Tout est donc possible.... un trait à la fois ! Du coup, d'autres projets nous paraissent à leur tour réalisables. L'acte de dessiner en conscience sur ce parcours labyrinthique devient un voyage initiatique. « Le labyrinthe c'est la forme parfaite, la logique, la victoire de la sagesse sur les peurs et les passions humaines » - Sylvie Depondt, commissaire de l'exposition Labyrinthes du mythe au virtuel, Bagatelle (Paris) en 2003 Vous avez des questions sur ces ateliers ? N'hésitez pas à me contacter par mail ou WhatsApp. Chaleureusement, Ludivine

Avez-vous des regrets ? Pas de petits regrets du quotidien, mais ceux qui concernent les décisions qui auraient pu changer votre vie. En ce moment, je ressens beaucoup de regret de n'avoir pas poursuivi mon rêve de chanter et danser, et aussi de n'avoir jamais osé interpréter des personnages en tant qu'actrice. C'est un sentiment qui revient par vague. Ah la peur d'être passée à côté d'une autre vie ! Les arts du spectacle m'ont toujours fascinée, telle un papillon attiré par la lumière. Manque de confiance, complexes, peur que ce soit des activités trop exigeantes et difficiles émotionnellement. Je suis restée en retrait. J'aurais pu oublier ce rêve, je suis passée à autre chose depuis l'adolescence... mais on me répète régulièrement que ma voix touche les gens, que j'aurais dû être une chanteuse ou une actrice (pas seulement pour ma voix, aussi pour ma capacité à me connecter à mes émotions et à "théatraliser" mes prises de parole). Même des personnes que je connais à peine me le disent spontanément. Alors une part de moi me dit que j'ai échoué, que je n'ai pas su briller, me réveler entièrement. Est-ce que c'était plus facile que d'accepter d'être rejetée ? Je n'ai pas la réponse, les deux choix restent inconfortables. Ce qui est fait est fait. Alors je chante pour moi (et pour vous dans mes stories Instagram ), et j'utilise le chant et le mouvement rythmé dans mon activité professionnelle. Je vibre aussi tellement lorsque je découvre des talents, des chansons, des films ou des séries, des danseurs/danseuses. Et je ne vous parle pas de mon addiction à la lecture qui est revenue en force depuis 2 ans, mais ça c'est une autre histoire. Si parmi vous se trouvent des personnes qui ont envie de découvrir mes coups de coeur (pas tous car la liste est très très longue), j'ai créé une catégorie "Coups de coeur de Ludivine" sur ma chaîne YouTube . Je la mettrai à jour régulièrement, vous retrouverez les ajouts au début de chaque playlist. Je partage aussi pas mal de choses sur Instagram, suivez mes stories :) Après ces quelques mots personnels, je vous présente le programme du mois de mars. Nouveau dans ma boutique Les papiers Croquizen s'agrandissent ! Je vous propose désormais un format de 21 cm, le carré 21. J'ai utilisé la gamme Essentiel pour le projet Cycl'Opus n° 3  qui s'est achevé il y a quelques jours. Il est encore possible de s'inscrire, toutes les vidéos sont maintenant publiées, vous pourrez les suivre à votre rythme. Cycl'Opus n° 3 - Atelier en ligne Ce mois-ci, je vous invite à rejoindre le groupe de relaxation créative  qui se réunit tous les jeudi soirs. J'invite également les membres du site Croquinotes & Gribouillage à participer à la prochaine Soirée Pigmentée , je me réjouis de vous y retrouver. Relaxation créative (en ligne) Les cours en direct auront lieu les 6, 13, 20, 27 mars. Vous pourrez aussi profiter de l'enregistrement vidéo de chaque séance de manière illimitée (tant que ma plateforme de cours existe). Chaque jeudi, on se retrouve en direct. Chaque soirée est différente. 1er jeudi : tangles et variation (ici un exemple d'exploration créative ) 2e jeudi : dessin Zentangle sur tuile carrée (format Zentangle ou Carré 12 ) 3e jeudi : dessin Zentangle sur tuile rectangulaire (format Tarot ) 4e jeudi : dessin Zentangle dans un cercle On commence jeudi 6 mars. Bonus : chaque mois, un “défi créatif Zentangle” avec des propositions pour créer entre les cours. En un mois, vous allez : faire évoluer votre pratique personnelle et votre sens de l'observation avec l'étude de tangles et leur variations ; pratiquer sur divers formats de papier (carré, rectangle, cercle) ; admirer la mosaïque créée chaque semaine à partir des dessins des participantes ; continuer à pratiquer en dehors des cours grâce au défi créatif ; conserver l'accès aux vidéos tant que ma plateforme de cours existe (plus de limite de temps). Pour les débutants et les amateurs Ces ateliers en ligne sont accessibles à tous, que l'on débute ou que l'on pratique depuis plusieurs années. La méthode Zentangle® ne requiert aucune aptitude préalable au dessin ; nous recherchons la détente davantage que le résultat artistique. Si vous débutez, vous vous sentirez plus à l'aise après avoir suivi un atelier d'initiation . Vous trouverez une vidéo à la demande sur ma plateforme de cours. Informations pratiques Equipement informatique pour suivre les séances en direct Liaison internet avec un bon débit ; Navigateur (version récente de Chrome, Firefox ou Opera) ; Micro et webcam (facultatif). Comment accéder aux séances en direct ? Une fois inscrit.e, vous recevrez un lien de connexion le jour de chaque séance. Comment accéder à l'enregistrement vidéo ? Replay diffusé sur https://croquizen.teachizy.fr Les vidéos seront publiées après chaque cours. Soirée Pigmentée, le 14 mars La prochaine Soirée pigmentée aura lieu en ligne vendredi 14 mars à 20h30 (heure française). Soirée offerte et réservée aux membres de mon site. Pour devenir membre, cliquez sur « se connecter » (menu principal) puis sur « s’inscrire » (inscription gratuite). Restez à l'écoute dans quelques jours, je vous parle du projet Talisman, l'Oracle des Saisons ... Chaleureusement, Ludivine Le meilleur moyen d’être informé(e) de mes offres (nouveaux cours, retraites créatives...) et promotions, c’est de vous inscrire à mon infolettre depuis la page d’accueil de mon site . En devenant membre de mon site, vous aurez accès à des contenus et événements exclusifs comme les Soirées pigmentées. Prochainement