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Evénement en ligne du 29 au 31 janvier 2021 Qu’est ce que c’est ? La Créativ’Alchimie est un festival en ligne gratuit pour célébrer la créativité qui se manifeste dans les carnets sous toutes ses formes. Ainsi pendant 3 jours, 10 magnifiques personnes vont se relayer en direct pour partager leur métier et leur passion afin d’éveiller l’artiste en toi et libérer ton potentiel créatif. Attention, la magie de l’alchimie ne sera pas loin et il est bien possible que tu assistes à de magnifiques transformations aussi bien sur la papier que dans ton esprit. 10 intervenantes D’horizon et de culture différents, découvre de fantastiques personnes animées par leurs passions de transmettre et d’offrir de nouvelles possibilités de s’exprimer. 11 ateliers en direct A chaque atelier, un nouvel univers et une nouvelle magie s’offre à toi : art journal, Zentangle®, Journal créatif ®, reliure, lettering, coaching créatif, … 1 espace pour échanger La Créativ’Alchimie est aussi un lieu d’échange et de partage. Rencontre les autres membres de cette communauté et pose toutes tes questions aux intervenantes via un forum hébergé sur le site. Quelle est ta pratique artistique ? Ce n'est pas toujours facile de définir sa propre pratique artistique. Alors comment s'y retrouver ? Comment savoir savoir ce que l'on fait et qu'existe-t-il d'autre ? Lors de la Créativ'Alchimie, tu vas pouvoir découvrir 10 styles très différents et de nombreuses pratiques : 🔸 L'art journaling est l'exploration d'une thématique ou d'un ressenti sur un carnet à travers les couleurs, la texture et la matière. La seule contrainte est l'utilisation d'un carnet (journal en anglais). 🔸 Le lettering est une forme de calligraphie moderne, qui consiste à dessiner les lettres de l'alphabet. Il existe de nombreuses techniques. 🔸 Le Journal Créatif®, méthode développée par Anne-Marie Jobin, est une approche dynamique du journal intime fondée sur une combinaison des forces de l''art-thérapie et de différents outils de développement de la créativité. 🔸 La reliure est l'art de rassembler les feuilles pour créer un ouvrage, ou un carnet. Elle est essentielle quand on adore la papeterie et les carnets. 🔸 La méthode Zentangle® , créée par Rick Roberts et Maria Thomas, est une méthode de dessin facile à apprendre, relaxante, amusante et créative où on trace des motifs structurés de façon répétitive pour créer en pleine conscience des dessins abstraits. Il se pratique aussi bien sur un simple carré de papier que dans un carnet. 🔸 Le collage et l'écriture intuitifs sont des techniques de lâcher-prise qui permettent de se connecter de façon à notre inconscient. Pour en savoir plus inscris-toi dès maintenant à l'événement : www.creativalchimie.fr Invite tes amis, c'est gratuit. Qui sont les intervenantes ? Art thérapeute, artisan ou autodidacte, elles ont choisi de placer la créativité au cœur de leur vie. C’est cette capacité à créer et se recréer qui se cache dans leur pratique artistique au creux de leurs carnets et qu’elles partagent aujourd’hui. 🔸 Marie Blachier ★ Art journal & L’Âme du Fait-main 🔸 Y-Lan ★ Lettering créatif 🔸 Cécile Bleuse ★ Atelier 2C reliure 🔸 Anne-Marie Jobin ★ Journal Créatif® 🔸 Sonja ★ Little dots 🔸 Elsa Brin-d’Azur ★ Coach intuitive 🔸 Florence Boyaval ★ Art (&) co Made in Provence 🔸 Alice Albertini ★ Flow créatif 🔸 Louise Laliberté ★ Journal Créatif® & écriture intuitive 🔸 Ludivine Schott ★ Méthode Zentangle®, Croquinotes & Gribouillage Le jeu concours Pour participer et tenter de gagner l’un des lots , voici la marche à suivre : Valide ta participation au tirage au sort en t’inscrivant à l'événement . Invite un maximum d’ami.e.s via les réseaux sociaux ou par email en partageant cette page avec le hashtag #creativalchimie Au total, il y aura au moins 10 tirages au sort qui se dérouleront au cours de l’événement du 29 au 31 janvier 2021. Les gagnants seront contactés par email à la suite de l’événement. Consulter le règlement du concours . Réponses aux questions fréquentes Tu as des questions sur l'inscription, le fonctionnement du festival ? Tu trouveras les réponses sur cette page .

Nouvelle année, nouveau rendez-vous ! Les fragments Zentangle, c'est simple, ludique et il y a d'infinies possibilités ! Un fragment, c'est quoi ? Un fragment est un morceau de tangle simplifié qui est ensuite utilisé et assemblé dans une grille (reticula), afin de former un ensemble tanglé. Il existe 3 sortes de fragment : four-sided fragments (carré), three-sided fragments (triangulaire), orb fragments (circulaire). Rendez-vous dès lundi À partir du 4 janvier 2021, je t'invite à me retrouver tous les lundis à 8:00 ​ (heure française) sur ma chaîne YouTube pour commencer la semaine en douceur. Une pratique matinale, même de courte durée, peut changer le cour de ta journée. Pour la séance du 4 janvier, tu auras besoin de ★ 10 à 15 minutes, le temps d'explorer un fragment Zentangle ★ 1 tuile Bijou (carré de papier épais de 5 x 5 cm) ★ 1 feutre de précision noir ★ 1 crayon ★ 1 estompe Par la suite, j'utiliserai des tuiles Bijou, des tuiles 3Z (tuile triangulaire), des tuiles standard de toutes les couleurs : blanc, gris, noir, Renaissance. Nous explorerons les possibilités que nous offrent ces différents papiers. J'ai pensé ces séances pour les personnes qui manquent de temps ou qui n'osent pas se lancer dans de longues séances de dessin méditatif. Elles seront donc courtes, les bénéfices de la pratique se feront toutefois sentir. J'ai choisi un créneau tôt le matin pour que tu puisses pratiquer avant de commencer ta journée. Tu verras que cela va changer ta perspective, ton état d'esprit pour le reste de la journée. C'est pour cela que le matin est mon moment privilégié pour pratiquer la méthode Zentangle ou tout autre activité créative et méditative. J'y gagne en confiance, en bonne humeur, je commence ma journée avec une activité qui me satisfait et je lâche prise un instant sur les contraintes qui jalonnent mes journées. Lors de ces courtes séances, je parlerai très peu pour laisser place à la musique ou au silence. Je publierai une nouvelle vidéo tous les lundis. Les enregistrements resteront accessibles après leur diffusion. Le petit plus du direct c'est que je serai présente pour t'accompagner et répondre à tes questions. J'espère que ce nouveau format te plaira et que tu seras au rendez-vous pour commencer la semaine dans un élan créatif et positif. Abonne-toi à ma chaîne , tu recevras un message pour te prévenir de la publication de chaque vidéo, comme ça tu es certain.e de ne manquer aucun rendez-vous. À bientôt !

Retour en images de notre retraite créative d'été aux granges d'Ucafol . Vivement la prochaine ! Nous avons passé cinq jours en Aubrac autour de trois pratiques complémentaires : la méthode Zentangle®, le Qi Gong et la marche consciente. Qi gong et marches conscientes avec Djamel ( Le souffle du roseau ) Les stagiaires ont appris et pratiqué la méthode de Qi Gong Ba Duan Jin - les 8 pièces de brocart. Ils sont également parti sur les sentiers de l’Aubrac pour des marches silencieuses et méditatives. Méthode Zentangle avec Ludivine ( Croquinotes & Gribouillage ) Les ateliers proposés ont permis aux stagiaires de découvrir la philosophie et les étapes de la méthode Zentangle ainsi que toutes les techniques de base . Une partie des ateliers était consacrée à la création d’un grand carreau (format Opus) inspiré par l’art andalou de l’Alhambra. Aimerais-tu toi aussi participer à ce genre d'expérience créative et méditative ? Pour être informé·e des prochaines dates, abonne-toi à ma lettre d'information .

Sur le blog de Zentangle, Rick Roberts raconte l'histoire de la création de leur logo et sa signification . J'en traduis ici les principaux passages. « Tout au long de notre expérience avec Zentangle, la synchronicité et la sérendipité ont guidé et éclairé nos choix. L'histoire qui se cache derrière notre logo en est un excellent exemple. Lorsque nous avons créé Zentangle, un de nos neveux travaillait pour une société de conception de sites web et nous leur avons demandé de nous aider à réaliser notre site. Ils nous ont demandé ce que nous avions en tête pour notre logo. Nous avons décrit notre penchant pour les sceaux asiatiques, avec leur rouge vif traditionnel. Le "chop" est un tampon sculpté qui sert de signature ou de sceau dans de nombreuses cultures d'Asie de l'Est. Vous le verrez souvent sur des œuvres d'art et des documents. Voici un exemple de sceau personnel : Les designers de notre neveu ont fait plusieurs suggestions. Nous avons choisi le carré vide dessiné au pinceau. Le format traditionnel du carré correspondait à nos tuiles carrées. Nous avons aimé l'idée du carré vide parce qu'elle suggérait que c'est à l'artiste lui-même de définir ce qu'il faut déposer sur la tuile. Des années après, nous avons découvert que notre logo ressemble au caractère japonais 口 qui signifie "bouche" (comme dans l'entrée d'une grotte), ou "ouverture", ou "passage". Nous avons appris plus tard que le même caractère avec la même signification existe en mandarin. Notre logo est vide parce que la valeur d'une ouverture est le vide qu'elle offre. Le vide de notre logo n'offre aucune suggestion de ce que vous devriez découvrir ou imaginer ; il ne suggère pas ce que vous devriez créer. Notre logo est une invitation à entrer à l'intérieur pour se connecter à votre propre imagination et lui permettre de s'exprimer sous la forme de votre expression créative unique. (...) « Le créatif et le spirituel sont du même espace et de la même énergie lorsqu'ils découlent de l'expérience authentique d'une personne. Ensemble, ils constituent une base pour un profond épanouissement. » - Jon Rappoport Une pratique Zentangle offre l'occasion de changer l'histoire que vous vous racontez sur vous-même. Cela peut suffire à débloquer un ensemble de routines et de schémas inutiles. Nous entendons tellement d'histoires sur les bienfaits pour la santé qui résultent d'une pratique Zentangle. Je pense que c'est lié à la libre circulation de l'imagination et de la créativité ... à travers l'ouverture du cœur que notre logo suggère. » Rick Roberts, un des fondateurs de Zentangle, inc.

Un Zentangle Project Pack c'est toujours un peu Noël. Quand j'étais enfant, je n'osais pas déballer mes cadeaux, je prenais le temps, de manière consciencieuse je les ouvrais pour ne pas déchirer le papier et garder la surprise le plus longtemps possible. Avec les Project Packs, je fais souvent pareil, je ne me précipite pas, je lui tourne autour, j'imagine tout ce que je pourrais faire avec, et puis je me lance. Pour le No.9, je l'ai tellement attendu, cela faisait des semaines que je l'espérais car je savais que le thème serait végétal, organique, une merveilleuse source d'inspiration pour moi ! Je t'invite à plonger avec moi à la découverte de ce projet printanier. Un Zentangle Project Pack, c'est quoi ? C'est un ensemble de fournitures qui s'accompagne d'une série de tutoriels vidéo, tous sur le même thème. Ces packs sont numérotés. Les vidéos diffusées gratuitement offrent des mini-cours en compagnie de Rick, Maria et d'autres personnes membres du QG de Zentangle. Le Project Pack No.1 a commencé en novembre 2017. Zentangle, inc en crée environ 3 par an, cela dépend de l'actualité de leurs produits et des saisons. Par exemple, celui intitulé "12 Days of Zentangle" a souvent lieu en fin d'année, c'est un moment festif. Aujourd'hui, le No.9 vient de sortir (avril 2020). Project Pack n° 9 : Spring Has Sprung Voici comment je traduirais la présentation du Project Pack n°9 , intitulé Le printemps est arrivé . « Ce Project Pack a pris forme de manière inattendue au parfait moment. Sous les latitudes septentrionales, nous avons célébré et accueilli le printemps le 19 mars. C'est la période de l'année où la nature sort de l'hibernation et où tant de belles plantes et d'animaux commencent un nouveau cycle. Le printemps est le symbole du renouveau et de la renaissance. C'est le moment de prendre une respiration et de laisser les années passées derrière soi pour laisser la place à la croissance des nouvelles graines. Ce Project Pack se déroulera sous la forme d'un cycle. Chaque leçon de cette série sera indépendante mais contribuera également à une plus grande mosaïque. Cette série mettra en lumière les tangles organiques, reflètera l'inspiration de la nature et introduira quelques moyens amusants de créer vos propres ficelles rayonnantes et florissantes. Nous nous concentrerons sur les moyens de créer un équilibre dans vos compositions et de jouer avec les techniques de superposition des tangles. Enfin, ce Project Pack sera consacré à la première étape de la méthode Zentangle : la gratitude. » - Zentangle HQ Introduction en français Sans fard et sans montage, voici la présentation de ce Project Pack que j'ai faite en direct le 24 avril. Foire aux questions Où se procurer le Project Pack No.9 ? Sur le site zentangle.com Où trouver les vidéos ? Sur le site zentangle.com ou la chaîne YouTube de Zentangle. Quel matériel faut-il ? Réponse ci-dessous, dans et sous les vidéos de préparation. Tu n'as pas forcément besoin de commander le Project Pack pour suivre les vidéos, même si recevoir un pack est toujours un plaisir et qu'il contient toutes les fournitures nécessaires, de grande qualité. Où télécharger le Zendala Markus Operandus ? Sur le site zentangle.com où vous pourrez faire un don pour soutenir la production des vidéos qui accompagnent les Project Packs. Le lien de téléchargement " Download The Zendala Markus Operandus Here " est tout en bas de la page. Comment faire si je ne peux pas imprimer le Zendala Markus Operandus ? Tu peux utiliser un rapporteur. Tracer un repère à 0° (point 1), à 60° (point 2), à 180° (point 4) sur les 6 Zendalas du projet. Comment partager tes dessins sur les réseaux sociaux ? Utilise les mots-dièse #pp09, #pp09day1, #pp09day2 etc. Tu peux aussi partager tes tuiles et visualiser la mosaïque sur l'application Zentangle Mosaic en recherchant "PP09". Le Project Pack No.9 est conçu comme un cycle, il est donc conseillé de suivre les vidéos dans l'ordre de leur publication. Préparation (2 parties) Molly et Maria introduisent le projet et les fournitures nécessaires, comment utiliser le nouvel outil Zendala Markus Operandus. Molly nous montre comment remplir une première section avec une variation du tangle Purk. Molly et Maria nous présente 7 tangles organiques qui serviront à orner la ficelle des Zendalas : Poke Leaf, Poke Root, Rixty, Flux, Sampson, Springkle, Verdigogh. Matériel 6 Zendalas (cercle en papier de 12 cm) 1 feutre Pigma Micron 05 vert kaki (à défaut, un feutre de précision noir) 1 feutre Pigma Micron 05 vert citron 1 crayon 1 fusain blanc ou 1 pastel blanc 1 estompe ou 2 tortillons (1 pour le crayon + 1 pour le fusain blanc) Zendala Markus Operandus Dans chacune des vidéos, les membres de Zentangle HQ utilisent le matériel spécifique au Project Pack No.9, mais encouragent chacun à faire avec le matériel dont il dispose. Puis-je suivre ce projet sans acquérir le Project Pack ? Absolument ! Tu pourrais découper des cercles dans du papier à dessin, aquarelle, pastel etc. Et pourquoi pas du carton à recycler ? Pour les feutres, un feutre noir, un stylo Bic vert... On peut tout à fait réaliser le projet uniquement à l'encre noire. Le fusain blanc peut être remplacer par un crayon de couleur blanc par exemple, on n'a pas tout à fait la même aisance mais cela fera très bien l'affaire. Quant au tortillon, un coton-tige ou un mouchoir te dépanneront. Project Pack #9 ★ Jour 1 Le thème de la gratitude, partie intégrante de la méthode Zentangle, sera introduit dans les 6 prochaines vidéos. Les membres de Zentangle HQ nous invite à écrire un mot au crayon de papier pour lequel nous sommes reconnaissants. Zendala n° 1 : Molly réalise le premier Zendala avec une variation du tangle Umble. Gratitude pour les dîners en famille. Si tu n'as pas envie de colorier tous les rubans, tu peux t'inspirer de Shie Naritomi. Project Pack #9 ★ Jour 2 Zendala n° 2 : Julie nous invite à explorer le tangle Marasu. Elle propose de l'utiliser comme reticula avec un fragment et comme ficelle avec le tangle 'Nzeppel. Julie commence la séance par un moment de gratitude et écrit au crayon de papier dans une des sections vides le mot 'Santé'. Project Pack #9 ★ Jour 3 Zendala n° 3 : Rick tient compagnie à Maria alors qu'elle tangle Knightsbridge. Gratitude pour le dessin. Project Pack #9 ★ Jour 4 Zendala n° 4 : Rick nous montre sa version de Flux (un régal !) et s'inspire de la malachite pour nous guider dans une série d'auras vertes hypnotiques ! Gratitude pour l'air que l'on respire. Malachite. Cliché Rob Lavinsky, iRocks.com – CC-BY-SA-3.0 / CC BY-SA Pour accentuer l'aspect minéral, Shie Naritomi a ajouté des ZenGems qui rappellent aussi la malachite. Inspirant, non ? Project Pack #9 ★ Jour 5 Zendala n° 5 : Martha a choisi de dessiner Zonked (Barbara Finwall), un tangle plus graphique et complémentaire des tangles organiques. Cela crée un équilibre dans le Zendala. Gratitude pour les balades quotidiennes avec son chien. « Faites du mieux que vous pouvez, il n’y a pas de mauvaise façon de faire » - Martha Project Pack #9 ★ Jour 6 Zendala n° 6 : Maria propose une variation de Diva Dance en y associant une technique d'ornementation. Gratitude pour Rick, l'homme qui partage la vie professionnelle et personnelle de Maria. Project Pack #9 ★ Jour 7 Session de clôture et des bonus ! Rick et Maria nous présente comment utiliser le Zendala Markus Operandus et les tuiles pour créer des ficelles et imaginer d'autres projets créatifs. Rick et Maria nous présente le résultat final en assemblant les 6 Zendalas. Le motif central évoque la Fleur de vie. Ils nous montrent diverses façon de créer une mosaïque de tuiles. Emerveillement garanti ! Le Project Pack est un régal à réaliser et à admirer. Tu as envie de te lancer ? Je t'invite à sauter le pas. L'anglais est un frein pour toi ? J'ai une proposition à te faire... Tu souhaites être accompagné·e en français ? Tu n'es pas à l'aise avec l'anglais ou tu as envie de participer à un projet collectif ? J e propose de t'accompagner dans la réalisation du Project Pack n° 9. J'ai traduit les passages clé, ma voix est enregistrée sur des fichiers audio qui accompagnent chaque vidéo . Les vidéos et les fichiers audio associés seront rassemblés sur une page dédiée de mon site web. Les fichiers en français sont en cours d'enregistrement , le premier est déjà en ligne, les autres suivront dans les jours à venir. L'intégralité des fichiers sera disponible d'ici le 3 mai et restera accessible jusqu'à la fin du mois de mai 2020 . Les tuiles que tu réaliseras seront publiées dans l'album du Club Croquinotes & Gribouillage sur Pinterest  pour garder l'esprit de la mosaïque chère à Zentangle, inc. Inscris-toi ici Je te souhaite détente et plaisir en compagnie de ce projet. Si tu as d'autres questions, je t'invite à laisser un commentaire ci-dessous.

Pour la deuxième fois, je suis ravie d'accueillir un enseignant certifié Zentangle ( CZT ). La communauté Zentangle est internationale, elle est sans frontière ! Anica venait de Croatie, Oswaldo exerce en Espagne. Dans le monde du Zentangle, il fait partie des personnes attirées par les couleurs. Ces créations vives sont reconnaissables par l'explosion de couleurs qu'elles dégagent. Je t'invite à le suivre sur sa page Facebook ou sur Instagram . J'ai interviewé Oswaldo Burbano Sandoval en anglais ; tu retrouveras ses réponses originales en bas de ce billet. J'ai traduit l'intégralité en français pour que les francophones puissent en profiter également. Ne rate pas en deuxième partie d'interview son portrait chinois tanglé. Tu vas découvrir son parcours, ses conseils, ses influences, ses projets... Un entretien passionnant ! Toi, en quelques mots Je dois commencer par dire que je ne suis pas né espagnol ; je suis venu ici en 2000 quand j'ai décidé de quitter la Colombie pour venir en Europe. Après avoir traversé des hauts et des bas, je me suis installé et je suis devenu un citoyen espagnol il y a une dizaine d'années. J'ai un diplôme en langues modernes et j'enseigne l'anglais comme deuxième langue depuis 30 ans environ ; cela m'a ouvert de nombreuses portes quant à ma formation et ma dévotion actuelle pour Zentangle. Ces 30 années m'ont apporté l'expérience, la confiance et les connaissances nécessaires pour faire grandir ma vocation. Je peux maintenant me considérer comme un enseignant profondément engagé et heureux, avec des valeurs fortes et des rêves prometteurs. Comment as-tu découvert la méthode Zentangle ? Juste après avoir commencé ma carrière d'enseignant, il m'a semblé curieux de ne pas avoir choisi un métier en rapport avec les arts (que j'ai toujours aimé) ; j'ai alors décidé d'étudier le design graphique, ce qui signifiait un gros emprunt, des heures interminables à enseigner à l'université, à assister aux cours et à faire de longues heures de devoirs le soir. J'ai finalement obtenu mon diplôme à Cali, en Colombie, et quelques mois de travail pour une agence de publicité m'ont montré que ce n'était pas le chemin que je voulais suivre. Puis j'ai traversé une longue période de stagnation artistique, au cours de laquelle j'ai apprécié l'art des autres, mais jamais le mien ; jusqu'au 4 février 2017, lorsque j'ai découvert la méthode Zentangle dans un cours de la CZT Alicia Rey. C'est la tempête qui a fait revenir à l'improviste toutes ces théories sur le design et la couleur qui ont immédiatement été mises en pratique pour relever le défi hebdomadaire de Mindandtangle , à laquelle je serai toujours reconnaissant. Lorsque j'ai pris conscience du potentiel que j'avais à l'intérieur, j'ai saisi la possibilité de devenir Certified Zentangle Teacher (CZT). Quels bénéfices t’apportent cette pratique ? Quand je pense à ce que je fais maintenant, à la création de tous ces ateliers, mosaïques et motifs, je crois que le meilleur que Zentangle m'ait donné, c'est une boîte de nouveaux outils qui me sont utiles en tant que designer et en tant que professeur. J'ai commencé à croire en moi, j'ai gagné en confiance et je me suis réinventé avec toute l'énergie, la passion et la tranquillité que cette pratique pouvait apporter. Personnellement, j'ai intégré la méthode Zentangle dans ma vie quotidienne, en pensant à mes créations et en appréciant ces fantastiques tuiles et compositions imprévues que nous obtenons lorsque nous nous laissons aller. Mon esprit s'est définitivement réveillé et j'ai l'impression d'être continuellement mis au défi et ravi de trouver des motifs partout. Y a-t-il une communauté importante de "tanglers" en Espagne ? Oh, c'est sûr ! Dès le premier instant, Zentangle m'a offert la chance d'appartenir à cette grande famille ; une communauté implantée dans tout le pays ; nous sommes si différents, nous travaillons de différentes manières, mais nous avons quelque chose en commun : nous essayons tous d'aider les autres. De plus en plus de gens cherchent des moyens de se détendre l'esprit. Quels conseils donnerais-tu à un débutant ? C'est très facile, quand je remarque que quelqu'un est attiré par la méthode, je lui recommande vivement de pratiquer... à sa façon : trouver sa place, son endroit, son moment privilégié, quelque chose qui fait de Zentangle une expérience encore meilleure ; je veux dire que pour certains, boire une tasse de café ou de thé tout en dessinant des tangles c'est le paradis ; pour d'autres, un verre de vin sera relaxant. De la musique, des bâtons d'encens ou tout simplement rien. Il faut trouver son chemin et être assez débrouillard pour trouver des motifs et des vidéos sur YouTube afin de mettre son art au défi. Ton matériel préféré ? Je dois dire que nous n'avons jamais assez d'outils pour pratiquer. La base de la méthode Zentangle offre de grandes possibilités pour rehausser nos dessins et nos carreaux avec de belles ombres. Cela peut être un défi pour beaucoup, mais probablement pas assez pour d'autres. Dans mon cas, j'aime les couleurs ; ainsi, une boîte de cire, d'aquarelle ou de crayons de couleur pastel sont toujours à côté de moi. J'adore essayer de nouvelles teintes et des trucs comme les marqueurs et l'aquarelle Ecoline. Cela dépend surtout de mon humeur. Parfois, j'ai envie d'utiliser le noir et blanc, et parfois je crée une explosion de couleurs sur le papier. Tes sources d’inspiration ? Je suis généralement prêt à créer des choses, des carreaux, des cartes et des compositions qui s'inspirent de la nature. Je viens d'un pays tropical et je suis sûr que c'est l'origine de mon goût pour les couleurs vives et intenses. Les fleurs colombiennes et les motifs autochtones sont vraiment émouvants et significatifs car ils font partie de mes racines et de mon sang. Nous voyons les choses différemment et c'est évident que lorsque nous nous déplaçons dans d'autres endroits, nous découvrons de nouvelles réalités qui stimulent notre esprit et notre créativité. Par ailleurs, en tant qu'étudiant en art et designer, j'éprouve du plaisir face à des artistes comme Omar Rayo , Hernando Tejada , Oswaldo Guayasamin , Alphonse Mucha ou Friedensreich Hundertwasser . Le monde du Zentangle est rempli d'artistes qui m'ont inspiré par leurs œuvres, leurs motifs et leurs idées : Emiko Kaneko (emi.k.e), Anica Gabrovec ( zen.linea ), Marguerite Samama (happytangling) et Tomás Padrós sont quelques-uns de mes préférés. Une anecdote à nous raconter ? La meilleure anecdote, en lien avec Zentangle, à laquelle je pense c'est le moment où mon pays a été colorié sur la carte qui recense le rayonnement de Zentangle dans le monde entier, lors de la certification. C'était très excitant de voir ces deux endroits où j'ai vécu la moitié de ma vie fusionner en un seul grâce à cette méthode de créativité et de pleine présence. Quels sont tes projets ? Comme je l'ai dit auparavant, je pense toujours à la manière de faire les choses de mieux en mieux. J'essaie d'entrer en contact avec des gens qui sont sur la même longueur d'onde afin de pouvoir partager avec eux mes connaissances et ma passion pour la méthode Zentangle. On m'aide actuellement à créer une page web pour lancer une formation en ligne ; ça a l'air cool et je suis sûr que ça pourrait être ma prochaine étape. J'essaie également de créer des ateliers différents à chaque fois, donc j'envisage de partager ces plans de cours avec d'autres CZTs dans le monde. Portrait chinois tanglé Si tu étais... ... un tangle ? C'est une décision difficile car il y en a beaucoup, mais si je dois en choisir une maintenant, je dirais NUBIA le tangle que j'ai créé en hommage à ma mère et que j'ai récemment partagé avec la communauté d'enseignants CZT. ... une tuile ? Je ne réduirais pas forcément sa taille pour qu'un artiste puisse travailler sur une simple tuile. Personnellement, j'adapte la taille de mes œuvres en fonction des papiers et des matériaux que je trouve. Les tuiles sont donc très bien pour commencer, mais petit à petit notre art demande des surfaces plus grandes. ... un "tanglenhancer" ? J'adore rehausser mes dessins en utilisant ces tangles délicats qui donnent à mes carreaux l'apparence des images romantiques de mon enfance, évoquant des herbes et des fleurs sauvages : Zinger , Bumpety Bump, Cat-Kin , Fescu, Ahh entre autres. Mais si je dois parler d'un tanglenhancer en tant que tel, cela serait l'ombrage car c'est le moment magique où nos dessins deviennent réalité et surgissent du papier. ... un fragment ? J'adore WELL. Il semble en mouvement et donne une impression aérienne et moelleuse en même temps. ... le sujet d'un cours Zentangle ? Cela doit être un sujet auquel je me sens lié, qui prend racine en moi ; en ce moment, par exemple, je travaille sur l'utilisation du design précolombien. ... un "Project Pack" ? J'aime le Project Pack 07 ; avec l'utilisation de tuiles grises il a montré que la couleur des surfaces sur lesquelles on tangle n'a pas de limites. ... une Zengem / pierre précieuse ? J'aime le Lapis Lasuli et les géodes en général ; elles sont comme la surprise que l'on peut trouver dans des œufs en chocolat. ... Dingbatz ou Dingsplatz ? Dingbatz est toujours prometteur ; il me donne l'impression que tout est lié et a l'aspect médiéval des lettres enluminées que l'on trouve dans les livres du Moyen Âge. ... un challenge Zentangle ? Inktober est fascinant. Cela prend du temps mais c'est toujours surprenant de découvrir l'œuvre de millions de personnes. ... une œuvre d'art ? J'adore le travail vivant et coloré d'Okuda (Okuda San Miguel), un artiste de rue espagnol dont les œuvres me font vibrer ; ma préférée est Kaos Temple à Llanera, en Asturie, une église qui a été transformée en skatepark. Envie de soleil après cette lecture vivifiante ? L'Espagne sera à l'honneur lors de la retraite créative (Zentangle, Qi gong et marche consciente) que je co-organise au mois de juillet en Aubrac. Il n'est jamais trop tôt pour programmer une pause estivale. Les inscriptions sont ouvertes ! The original interview in English You, in a few words I must start by saying I was not born Spanish; I came here in year 2000 when I decided to leave Colombia and make it in Europe. After going through many ups and downs, I settled down and then I became a Spanish national sort of a decade ago.  I have a degree in Modern languages and have been teaching English as a second language for about 30 years; this has definitely opened many doors towards my formation and current devotion for Zentangle. Those 30 years have brought about the necessary experience, confidence and knowledge to make my vocation grow. Now I could see myself as a deeply vocational and happy  inspired teacher with strong values and promising dreams. How did you discover the Zentangle method? Right after starting my teaching career, I became curious about not having chosen something related to arts (which I have always loved); I then decided to study Graphic Design, which meant a big loan, endless hours teaching at the university, attending classes and long hours doing homeworks at night. I  finally got my degree in Cali, Colombia and a few months working for an advertising agency showed me that was not the path I wanted to walk. Then I went through a long period of artistic stagnation, in which I enjoyed other people’s art, but never mine; until the 4th of February, 2017 when I discovered the Zentangle method in a class by the CZT Alicia Rey. It was the storm that unexpectedly brought back all those design and color theories that immediately put into practice and kept up with the weekly challenge by Mindandtangle to whom I will always be grateful. When I reckoned the potential I have inside, I was blessed with the possibility to become a CZT in the first course in Frankfurt in 2019. What are the benefits of this practice for you? When I think about what I am doing now, creating all those workshops, mosaics and patterns, I believe the best Zentangle has given me is a whole box of new tools, both for me as a designer and a teacher. I started to believe in me, I gained confidence and reinvented myself with all the energy , passion and tranquility this practice might bring about. Personally I have made Zentangle part of my daily life, thinking about my creations and enjoying those fantastic unplanned tiles and compositions we get when we let ourselves go. My mind has definitely woken up and I feel is being continously challenged and delighted finding patterns everywhere. Is there a large community of tanglers in Spain? Oh, definitely! From the very first moment, Zentangle has given me the chance to belong to this great family; a community that has branches throughout the country; we are so different, we work in different ways, but we have something in common: we all try to help others. More and more people are looking for ways to chill out their minds. What tips would you give a beginner? This is very easy, when I notice somebody has been captivated by the method, I fully recommend practice; their way! They must find their place, their spot, their special hour, something that makes Zentangle even a better experience; I mean for some people drinking a cup of coffee or tea while tangling is heaven; for others a glass of wine might be relaxing. Music, incense sticks or simply nothing. It’s necessary to find their way and be resourceful enough to find patterns and videos on youtube so that they can be challenged with their art. Your favorite tools? I must say we never have enough tools to practice. Basic Zentangle offers great possibilities to enhance our designs and tiles with beautiful shading. That might be challenging for many but probably not enough for others. In my case, I love colors; so a box of wax, watercolor or pastel colored pencils are always next to me. Love trying new dyes and stuff like markers and ecoline watercolor. This depends mostly on my mood. Sometimes I feel like using black and white and some others I cause an explosion of color son the paper. Your main sources of inspiration? I’m usually ready to create things , tiles, cards and compositions that are inspired by nature. I come from a tropical country and I’m sure that’s the origin of my taste for brilliant and intense colors. Colombian flowers and aboriginal designs are truly moving and meaningful as that’s within my roots and blood. We see things differently and it’s evident when moving to other places, we discover new realities that trigger our minds and creativity. Apart from this, as an art student and designer I found delight in artists like Omar Rayo , Hernando Tejada , Oswaldo Guayasamin , Alphonse Mucha or Friedensreich Hundertwasser . The world of Zentangle is full of artists who have inspired me with their works, patterns and ideas: Emiko Kaneko (emi.k.e), Anica Gabrovec ( zen.linea ), Marguerite Samama (happytangling) and Tomás Padrós are some of my favourite. Any anecdote to tell us? The best anecdote I could refer to in Zentangle was that moment in which the Conzentric teachers decided to color my country on the map (with the reach of Zentangle all over the world). It was very exciting to see those two places where I have lived half of my life merged into one because of this creativity and mindfulness method. Do you have any goals for the upcoming months/year? Yes, sure. As I said before, I am always thinking about the way of doing things better and better. I am trying to get in touch with people who happen to be in the same wavelenght so that I can share my knowledge and passion for Zentangle with them. I’m being supported in the creation of a web page to start with online formation; that sounds cool and I am sure that might be my next step. I am also trying to make a difference with every workshop I create, so my plan is to share those lesson plans with other czts in the world. We live in a totally connected world, so that might be my contribution to the community and my goal with students. Tangled Chinese portrait If you were... ... a tangle? This is a difficult decision as there are many, but if I have to choose one now, I would say NUBIA the pattern with which I paid tribute to my mother and that I have recently shared with our CZT teachers community. ... a tile? I would not mandatorily reduce the size for an artist to work on just a tile. Personally I change the size of my works, depending on the papers and materials I find in the market. So tiles are great for a start, but little by little our art asks for bigger surfaces. ... a tanglenhancer? I love enhancing my drawings by using those delicate tangles that make tiles look like romantic pictures of my childhood resembling herbs and wild flowers: Zinger , Bumpety Bump, Cat-Kin , Fescu, Ahh among others. But if I have to speak about an enhancer as such that might be: SHADING, that’s the moment of magic when our designs come to reality and pop up the paper. ... a fragment? I love WELL. It always gives the impression of movement, air and fluffy surfaces at the same time. ... the topic of a Zentangle course? That must be something I feel related to, something I am personally rooted; at this moment for instance I am working on the use of precolumbian design. ... a project pack? Love Project Pack 07, with the use of gray tiles showed there were no limits for surfaces to tangle regarding color. ... a Zengem / gemstone? Love Lapis Lasuli and geodes in general; they are like the surprise you can find in one of those chocolate eggs. ... Dingbatz or Dingsplatz? Dingbatz is always promising; it gives me the impression everything is linked to each other and provides that Middle Age look of embedded letters in books. ... a scheduled challenge for tanglers? Inktober is fascinating. Kind of time consuming but always surprising as the work of millions of people are involved. ... a piece of art? I love the vibrant and colorful work of Okuda (Okuda San Miguel) a Spanish street artist who thrills me with his works; my favorite one is Kaos Temple in Llanera, Asturia, a church that was made into a skatepark.

Le 11 janvier 2020, c'est la journée internationale des sketchnotes. Je suis interprète visuelle, certifiée en Visual Mapping , j'avais donc envie d'y participer mais je n'ai pas réussi à choisir une seule sketchnote... Alors je te présente une sélection de sketchnotes que j'ai réalisées et je t'explique pourquoi je les ai choisies. C'est quoi le sketchnoting ? Le sketchnoting c'est une prise de notes visuelles qui associe le texte aux images . Les deux fonctionnent ensemble. Une présentation visuelle écrite à la main garantit une meilleure mémorisation et en plus on prend plaisir à prendre des notes. Je te propose ci-dessus une synthèse visuelle qui t'explique un peu plus en détail cette technique de prise de notes. Ma première sketchnote On garde toujours un souvenir ému de ses premières fois... J'y ai fixé ma charte graphique (noir, orange et violet) et ma grammaire visuelle (puces orange, choix d’un lettrage pour les titres, icônes en violet, séparation végétale, etc.), insufflé mon goût pour l'artisanat , le fait main en choisissant un papier kraft. C'est aussi cette sketchnote qui a été sélectionnée pour faire partie du livre de Béatrice Lhuillier Sketchnote Time . Alors forcément je suis un peu fière ! Et comme à chaque fois avec Béatrice, ce fut une merveilleuse aventure humaine. Retrouve le témoignage des sketchnoteurs qui ont participé à cet ouvrage en replay sur le site Sketchnotes facile . Certification Visual Mapping Pour obtenir la certification Visual Mapping , un des exercices à réaliser est la création d'une sketchnote à propos d'un ouvrage imposé. J'aime beaucoup cette sketchnote pour son aspect graphique ! On y retrouve de nouveau tous les éléments de ma grammaire visuelle. J'ai aimé illustrer ce résumé visuel, je crois que ça se voit, je me suis vraiment amusée. Mes sketchnotes voyagent J'ai participé à l'aventure du carnet qui voyage à l'initiative de Béatrice Lhuillier. Vous pouvez suivre son parcours ici . J'ai choisi de parler d' un sujet qui me passionne : prendre soin de soi grâce à la créativité. Depuis, je suis devenue enseignante certifiée Zentangle® (CZT™). La mise en page circulaire avec toutes ces petites flèches en mouvement me plaît, cela donne une dynamique à l'ensemble du propos. Une sketchnote pro Une de mes premières sketchnotes dans le cadre de ma profession de bibliothécaire, un tournant vers une réorientation professionnelle . C'est une technique de prise de notes qui s'adapte à tous les métiers et c'était important pour moi que cela ne reste pas qu'un hobby personnel. Désormais, j'illustre des supports de formation (je suis formatrice), des présentations pour des réunions, etc. On retrouve dans cet exemple ma grammaire visuelle, des motifs végétaux que j'affectionnent, un caméléon qui m'a valu une série de compliments, un pictogramme de l'écosystème que Guillaume Monnain m'a aidée à concevoir (j'adore la communauté des sketchnoteurs, toujours prête à s'entraider !). Maintenant c'est à toi de jouer ! Le sketchnoting c'est à la portée de tous. Quand j'ai débuté, je savais à peine dessiner un bonhomme bâton et mes attentes étaient très élevées (oui, je suis exigeante, parfois perfectionniste...) mais l'envie était trop grande, j'ai osé faire le premier pas, le reste s'est fait étape par étape, un trait à la fois.

Le livre Positive sketching : comment la pensée visuelle positive peut contribuer à votre bonheur... et à celui des autres est sorti en librairie récemment, en octobre 2019. J'en avais eu un aperçu à la 3e édition de l'International Sketchnote Camp lors d'une présentation animée par les auteurs, Philippe Boukobza et Isabelle Pailleau , deux personnes incontournables dans leur domaine respectif, la pensée visuelle et la psychologie positive. Philippe est d'ailleurs un de mes mentors, il m'a initiée aux outils de la pensée visuelle . Sa formation m'a énormément apporté sur le plan théorique, pratique mais aussi humain. Quel bonheur d'apprendre, portée par l'enthousiasme communicatif d'un formateur bienveillant ! Lorsque j'ai découvert le positive sketching, j'ai immédiatement trouvé des similitudes avec la méthode Zentangle® . Intriguée, j'ai voulu en savoir plus en lisant l'ouvrage et en interviewant les auteurs. En quelques questions, plongeons dans cet univers joyeux et positif ! Vous, en quelques mots ? Philippe Facilitateur visuel, mon rôle est d’aider les personnes et les entreprises à atteindre leurs objectifs grâce à des méthodes et outils visuels. Des outils comme le mind mapping, le sketchnoting, la facilitation graphique et bien d’autres encore! Je suis passionné par ces approches, fais de la veille sur le sujet et partage mes découvertes sur plusieurs blogs en français , espagnol et anglais . Isabelle Psychologue du travail et des apprentissages, j’utilise les outils de pensée visuelle pour aider les petits ou les grands, à l’école ou au travail, à trouver leur propres manière d’apprendre, de travailler et de collaborer. Que ce soit le mind mapping, le sketchnoting, la facilitation graphique ou autres templates, j’aime ce qui permet à chacun de comprendre visuellement ce qui peut difficilement être compris avec trop de blabla. C’est quoi le positive sketching ? Un nouveau concept, un outil? Philippe Je dirais que c’est une manière d’utiliser les outils visuels, à la main, pour booster les sentiments positifs, l’épanouissement et en fin de compte la réussite. Le Positive Sketching est aussi un concept nouveau dans la mesure où il s’appuie sur les dernières avancées en sciences cognitives (par exemple sur l’importance des mots que nous utilisons) et en pensée design. Il reconnaît le plaisir, les émotions positives et le jeu comme des moteurs à la réalisation. Isabelle Je partage bien sûr la définition Philippe et j’ajouterai que le positive sketching est aussi une démarche de développement individuel et collectif. En utilisation personnelle, il permet de se centrer, comme une forme de méditation, et donc d’en ressentir tous le bénéfices. En utilisation collective, il simplifie les échanges et permet de créer une dynamique positive dans la collaboration. Qu’est-ce qui vous a mis sur la voie de cet outil / cette approche ? Philippe Cela fait des années, tant Isabelle que moi, que nous observons, en nous-mêmes et autour de nous, que la pensée visuelle provoque très souvent des changements positifs, et nous avons cherché à comprendre pourquoi. Ce qui nous a mis sur la voie du Positive Sketching, c’est une recherche sur les leviers, avec les outils visuels, qui favorisent ces émotions positives, l’épanouissement et les situations de réussite. Isabelle C’est l’utilisation régulière du sketchnoting et du sketching qui nous a permis de constater que cela avait une influence sur notre vision du monde qui devenait plus positive et/ou qui nous permet aussi de prendre de la distance sur des sujets plus complexes. C’est un cercle vertueux. Le plaisir que procure cette pratique nous encourage à la pratiquer régulièrement et nous en tirons les bénéfices. Il y a même un manifeste ! Philippe Tout à fait ! Nous avons voulu marquer un point de départ, donner un cadre, à cette nouvelle façon de se servir de la pensée visuelle. En sept points, le manifeste du Positive Sketching explique avec clarté le concept. Isabelle Le manifeste était important pour expliquer qu’il ne s’agit pas d’un simple outil ou d’une mode mais d’une vraie vision du monde, un parti pris. Vous pratiquez le positive sketching quotidiennement ? A quelles occasions ? Philippe Dans la prise de note et où je veille à utiliser des symboles, des mots et des structures liées au Positive Sketching. Chaque jour j’allège aussi ma charge mentale avec la carte à bulles. Je pratique aussi le Positive Sketching en réalisant des visuels pour des clients, comme des sketchnotes à forte charge positive. Enfin lorsque j’interviens en tant que facilitateur visuel, je mets en oeuvre l’approche positive sketching dans le choix des mots et des métaphores. Isabelle Je prends des notes, j’organise mes activités (comme une autre version de la fameuse to-do list), je dessine tous les jours un petit dessin d’humeur positif . J’utilise le mind mapping pour mes consultations et le sketchnoting quand j’assiste à des conférences, des formations ou quand je lis un article. J’allège mon cerveau avec la carte à bulles également. Je crée des supports de cours en utilisant des symboles et des images positives et je présente mes propositions commerciales sous cette forme. Vous accompagnez le lecteur pas à pas dans un processus créatif pour qu’il se connecte à ses sources d’enchantement. En quoi est-ce bénéfique ? Philippe C’est une reconnexion à soi, à ce que nous animons, nous motive, nous donne de l’énergie. Lorsque tu fais resurgir des sources de positivité en toi, tu te renforces en tant que personnalité, tu favorises les émotions positives et aussi ta créativité. Cela aura un impact à long terme en ta faveur. C’est ce qu’ont démontré les travaux de la psychologie positive. Isabelle Comme je le mentionnais plus haut, l’utilisation de cette pratique permet de se centrer, de s’apaiser et donc de retrouver une énergie meilleure. Comme la méditation dont on connaît bien maintenant les vertus très bénéfiques pour la santé psychique et physique. En se déconnectant de l’extérieur et se reconnectant à l’intérieur, l’on est vraiment en contact avec soi-même dans une activité positive renforce des sensations agréables et une plus grande créativité. Voyez-vous des similitudes entre le positive sketching et la méthode Zentangle ? Philippe Oui. Ces deux démarches se rejoignent, elles utilisent la main, la créativité, l’introspection et développent l’état de flux (le fameux “flow”). Tant la méthode Zentangle que le Positive Sketching cherchent à valoriser la confiance créative des personnes qui l’utilisent et à améliorer leur qualité de vie. Isabelle Je pense que le but est le même. Se centrer, développer la créativité donc se sentir mieux de manière globale. Le positive sketching, ce n’est pas seulement un outil personnel ? Il se partage et peut être utilisé en entreprise comme modèles de facilitation graphique ? Philippe Une fois que nous avons pris conscience de l’importance psychologique des symboles, des mots, des structures, dans nos réalisations, nous apprenons à construire un vocabulaire graphique positif pour la facilitation. Mais aussi , à sélectionner les modèles visuels, les fameux “templates”, qui vont aider à mieux travailler en équipe. Isabelle C’est aussi un outil de collaboration. Ce qui vaut pour un individu peut être mis au service du collectif. Créer une grammaire visuelle, un vocabulaire graphique et des modèles positifs, renforce les liens de collaboration et de créativité dans une équipe de travail. Finalement, à qui s’adresse votre ouvrage ? Philippe Notre ouvrage s’adresse à un public large. Son lectorat croise les publics qui lisent des ouvrage sur le développement personnel, la psychologie positive, le coaching, les outils visuels, le bien-être, le management et la pédagogie. Isabelle Il s’adresse à tous ceux qui ont envie de mettre de la joie dans leur quotidien. A ceux qui pensent “ne pas savoir dessiner” et qui découvriront qu’il ne s’agit pas de dessin au sens académique du terme mais d’une reconnexion à nos sources d’enchantement. Feuilleter un extrait

Octobre 2018 était placé sous le signe du Zentangle® avec ma participation au challenge Inktober Tangles et au séminaire que j’ai suivi aux États-Unis pour devenir enseignante certifiée Zentangle. Inktober Tangles 2018 J’ai participé pour la première fois au challenge Inktober Tangles , un événement en ligne organisé au mois d’octobre par Stephanie Jennifer . J’ai publié presque quotidiennement des carreaux Zentangle avec pour fil conducteur la dualité du noir et du blanc, un nouveau motif chaque jour. Une bonne préparation à  la certification  que j’ai suivie à la fin du mois ! Retour sur ma certification Zentangle® Cette année sera pour moi l’année des certifications ! Après une certification en Visual Mapping , me voilà enfin enseignante certifiée Zentangle (CZT™, Certified Zentangle Teacher™). Je suis depuis plus d’un an portée par l’envie de développer une activité visuelle, plus manuelle (moi qui passe mes journées devant un ordinateur). Envie de (re)devenir la personne créative que j’ai longtemps laissée de côté. Envie d’aller à la rencontre de communautés enthousiastes et inspirantes, d’élargir mon horizon. Envie de transmettre ce qui me fait du bien, me motive et que j’ai mis des dizaines d’années à découvrir. Bon, vous allez me dire c’est très bien mais c’est quoi la méthode Zentangle ? car en effet, c’est une pratique qui nous vient des Etats-Unis encore peu connue en France. Focus sur une méthode et une expérience extraordinaires ! Qu’est-ce que la méthode Zentangle ? La méthode Zentangle  a été créée par Rick Roberts et Maria Thomas. « Zentangle » est une marque déposée de Zentangle, Inc. Facile à apprendre, relaxante et amusante, c’est une forme d’art méditatif basé sur le dessin de motifs abstraits, structurés et répétitifs. La répétition des motifs permet de rentrer rapidement dans un état de concentration extrême, que l’on nomme « flow » en créativité, semblable à ce que l’on ressent lorsque l’on médite. Si vous avez du mal à vous asseoir sur un coussin pour méditer et que vous êtes attiré par la créativité et le dessin en particulier, alors cette méthode est faite pour vous ! Simple et tellement efficace. On devient rapidement accroc. Le séminaire CZT 32 Le séminaire de certification des enseignants Zentangle a lieu au moins une fois par an à Providence (Rhode Island). J’ai suivi la 32ème édition qui a attiré plus de 200 personnes venues de 18 pays différents ! J’ai vécu quatre jours incroyables où je me suis sentie dans mon élément. Créativité, concentration, bienveillance, bonne humeur, partage étaient au rendez-vous, exactement ce dont j’avais besoin. Chapeau à toute l’équipe Zentangle pour l’organisation, la qualité de la prestation, leur gentillesse et pour toutes les surprises qu’ils nous ont réservées ! Un émerveillement permanent. Le séminaire, entièrement en anglais, était très riche en contenu et en pratique. Nous étions invités à dessiner tout en écoutant les diverses interventions. Même si cela favorise l’assimilation des informations, autant vous dire que les journées étaient intenses ! J’ai eu la chance de partager cette expérience avec cinq autres Françaises. Merci Juliette d’avoir permis que nous nous rencontrions. Pour la petite histoire, le séminaire de certification me tentait depuis des années, je me suis longtemps trouvé des excuses pour ne pas céder à cette envie : barrière de la langue (le séminaire est en anglais), trop cher, trop loin, pas utile, pas sérieux… Et puis, cette année, j’ai décidé de me faire plaisir, de suivre mon instinct et d’arrêter de tout vouloir rentabiliser, rationaliser. J’avais donc décidé de m’inscrire à la session du mois de juin quand j’ai vu une annonce dans le groupe Le monde du Zentangle : trois Françaises souhaitaient constituer un groupe pour la session d’octobre et ainsi bénéficier de la présence d’une traductrice, Juliette, CZT bilingue. Je ne regrette pas une seconde d’avoir opté pour une aventure collective, le groupe a été un vrai plus, nous avons tissé des liens et l’expérience du séminaire n’en a été que plus riche émotionnellement. Intéressé par la méthode Zentangle ? Il existe de nombreuses ressources mais souvent en anglais. Si vous avez un compte Facebook, rejoignez-moi dans  Le monde du Zentangle , plusieurs CZT françaises animent ce groupe. Je vous invite également à suivre des cours qui vous permettront de découvrir les bases. Nous sommes une dizaine d’enseignants certifiés en France ( liste des enseignants ).  J’espère proposer prochainement des ateliers sur Paris et la région parisienne. N’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez suivre ou organiser des cours dans cette région.

Après un parcours de plusieurs mois, riche et très motivant, me voici certifiée facilitatrice visuelle « Visual Mapping » ! Vous me retrouverez dans la liste officielle des certifiés . Je suis tombée dans la marmite des méthodes et outils de la pensée visuelle. Je souhaite désormais transmettre mes connaissances et mon savoir-faire. Je m’attèle donc à l’élaboration de formations et d’ateliers. Pour obtenir cette certification, j’ai suivi plusieurs modules et réalisé quelques exercices de mise en pratique dont la création d’une sketchnote. Parmi les sujets proposés, j’ai choisi de réaliser une synthèse visuelle de l’ouvrage Les sept habitudes de ceux qui réalisent tout ce qu’ils entreprennent de Stephen R. Covey . Lors de la certification, je me suis également exercée à la facilitation graphique en utilisant la technique de graphic recording qui consiste à prendre des notes visuelles en direct sur grand format (support mural). J’ai dû surmonter mon appréhension car le direct est pour moi encore difficile à gérer. Mais finalement j’ai passé un moment très agréable. Je rêvais de pratiquer sur un support mural, et bien voilà c’est fait ! À la fin du mois d’avril, j’ai renoué avec le dessin de mandala . Voici le tournesol que j’ai dessiné à l’encre et à l’aquarelle, à partir du tutoriel de Carolina Stefani .

Le 11 janvier c’était la journée internationale des sketchnotes, World Sketchnote Day  ! Le hasard a voulu que quelques jours plus tôt je reçoive le carnet de l’opération Mes sketchnotes voyages , j’ai donc réservé ma journée du 11 janvier à la pratique du sketchnoting. Et voilà le résultat ! J’ai réalisé une sketchnote sur les bienfaits d’une thérapie créative, elle fait désormais partie du petit carnet rouge qui continue à voyager. En fin de journée, j’ai d’ailleurs rencontré quelques sketchnoteurs parisiens et transmis le carnet à la sketchnoteuse suivante. Ce mois-ci, j’ai également dessiné une planche en guise de préparation pour une sketchnote sur les mudras. Enfin, j’ai commencé à suivre un challenge « A doodle a day » organisé par Rhianna Wurman via son compte Instagram . Voilà ma participation pour le mois de janvier ! Pas si simple de s’y tenir tous les jours…

J’ai passé mon week-end à concevoir cette sketchnote… il faut dire que je débute et qu’il s’agit de la première sketchnote que je finalise. A l’occasion d’un cours d’introduction au design graphique que j’ai suivi cette semaine, je me suis lancée en mettant en place ma grammaire visuelle : puces orange, choix d’un lettrage pour les titres (police trouvée dans un Speedball Textbook), icônes en violet, séparation végétale, etc. J’ai choisi du papier Kraft car j’aime son petit effet vintage. De plus, c’est un papier très résistant ! Il supporte les feutres et l’aquarelle (aucune trace au dos du papier). Et il me permet d’utiliser des encres blanches et ça c'est chouette ! 😊 Nouveau ! Source : http://www.shawacademy.com/ Matériel Cahier Kraft A4 crayon de couleur aquarellable orange feutre stabilo pointe fine n° 59 EnerGel noir & orange Uni-ball pin 0,2 mm Gelly Roll blanc ou Uni-ball Signo blanc Tampons Encre Versafine Imperial purple