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Bienvenue à toutes et à tous, qu'il s'agisse de vos premiers pas avec un feutre noir ou de votre centième dessin méditatif. On imagine que pour méditer, il faut s'asseoir en tailleur, fermer les yeux et faire le vide. Pourtant, pour beaucoup, ce silence immobile est un combat contre un mental qui ne s'arrête jamais. Et si la vraie porte d'entrée vers la sérénité n'était pas l'immobilité, mais le mouvement conscient ? C'est tout le sens de mon credo : « Méditer autrement : par le dessin, le son, le souffle et le mouvement » Aujourd'hui, lors de la Journée mondiale du Bien-être, explorons comment la méthode Zentangle incarne parfaitement cette approche. Le Processus Créatif comme ancrage Selon les principes fondamentaux de la méthode Zentangle, le processus est aussi important, sinon plus, que le résultat final. Contrairement à d'autres formes d'art où l'on cherche à reproduire une image précise, la méthode Zentangle vous invite à vous concentrer sur le mouvement de votre main, trait après trait. Chaque motif répétitif agit comme un point de focalisation, similaire au souffle dans la méditation traditionnelle. Lorsque votre esprit s'égare vers un souci ou une liste de tâches, le motif suivant vous ramène doucement à l'instant présent. C'est une méditation active accessible à tous, sans besoin de silence absolu ni de position immobile particulière. Pourquoi cela fonctionne-t-il ? Des études récentes et de nombreux témoignages soulignent que cette pratique structurée réduit le stress et améliore la concentration. La beauté du dessin Zentangle réside dans sa simplicité : il ne demande aucune compétence artistique préalable. La structure des "tangles" (motifs) offre un cadre sécurisant qui libère l'esprit du jugement. Vous ne pouvez pas "faire une erreur" en pratiquant la méthode Zentangle, seulement découvrir de nouvelles opportunités créatives. Cette bienveillance envers soi-même est l'essence de la pleine conscience. Pourquoi est-il plus facile de méditer en dessinant ? La méditation traditionnelle demande de focaliser son attention sur un objet abstrait (le souffle, un mantra) ou sur le vide. Pour un cerveau habitué à la surstimulation, c'est souvent trop difficile : l'ennui ou l'anxiété surgissent immédiatement. Le dessin, et particulièrement le dessin Zentangle, offre ce que les neurosciences appellent un point d'ancrage concret. L'occupation constructive : En dessinant un motif répétitif, vous donnez à votre mental une tâche simple et structurée. Cela occupe la partie de votre cerveau qui a l'habitude de ruminer, lui permettant de se taire naturellement, sans effort de volonté. Le retour au corps : Sentir le stylo, voir le trait naître, coordonner l'œil et la main... Vous êtes immédiatement ramené dans votre corps et dans l'instant présent. Il est beaucoup plus difficile de s'inquiéter de demain quand on doit tracer avec précision une ligne courbe aujourd'hui. L'état de Flow : Contrairement à la méditation assise où l'on lutte parfois contre le sommeil ou l'agitation, le dessin actif induit rapidement un état de "flow" (flux). C'est une méditation en mouvement, dynamique et engageante. Les bénéfices d'une méditation active Pratiquer la pleine conscience par le dessin (mais aussi par le son ou la danse consciente) apporte des bienfaits spécifiques : Réduction du cortisol : L'action rythmée et répétitive envoie un signal de sécurité au système nerveux, faisant baisser le stress plus rapidement que pour beaucoup de débutants en méditation silencieuse. Accessibilité universelle : Personne ne peut dire "je ne sais pas méditer" face à un motif à tracer. C'est une porte ouverte à tous, sans prérequis spirituel ou technique. Ancrage durable : En associant le calme à une action physique, vous créez une ancre. Avec le temps, le simple fait de prendre un stylo peut déclencher automatiquement une réponse de relaxation chez vous. Méditer autrement avec la méthode Zentangle Le processus créatif de la méthode Zentangle illustre parfaitement cette philosophie. Comme le soulignent les fondateurs de la méthode, le processus créatif est un voyage dont le but n'est pas l'image finale (la destination), mais le chemin parcouru trait après trait. Chaque motif est une respiration. Chaque "erreur" est une invitation à l'acceptation et à la créativité, loin du jugement strict que l'on impose souvent en méditation assise ("je n'arrive pas à faire le vide"). Ici, on accueille le trait, on accueille le mouvement, on accueille l'imprévu. C'est une bienveillance en action. Invitation à la pratique Que vous assistiez à mes cours ou que vous découvriez cette pratique, je vous invite à voir votre prochain dessin comme une séance de méditation active. Si votre esprit s'agite, ne luttez pas. Laissez votre main prendre le relais. Laissez le rythme du dessin vous porter. Ne cherchez pas la perfection du motif, cherchez la présence dans le trait. Et rappelez-vous : le dessin n'est qu'une des portes. Demain, ce sera peut-être le son de votre voix, ou le mouvement de votre corps dans une danse consciente. L'important n'est pas la technique, mais cette présence vivante que vous cultivez en créant. La méditation ne doit pas être une corvée. Elle peut être joyeuse, créative et en mouvement. La méthode Zentangle est une preuve éclatante qu'on peut atteindre un état de sérénité simplement en laissant sa main guider son esprit. J'espère que cet article vous inspirera à explorer cette voie de la "méditation dessinée". À vos stylos, et surtout, à votre présence ! Vous voulez essayer maintenant ? Retrouvez ma séance guidée de 20 minutes dans l'épisode 3 d'Energie créative, Equilibre intérieur (vidéo ci-dessous). Vous avez envie de vivre l'expérience lors d'un stage à Troyes ? J'ai programmé de nouvelles dates en juillet. Podcast Energie créative, Equilibre intérieur 🎯 Objectif du podcast : Aider les auditrices et les auditeurs à comprendre comment la créativité et les arts (dessin, musique, écriture, etc.) peuvent améliorer leur bien-être mental, émotionnel et physique — et comment les intégrer au quotidien. Ici on va donc parler d’un duo puissant : la créativité et le bien-être. On va voir ensemble comment intégrer un peu de créativité dans votre journée… et pourquoi ça change tout ! ⬆︎ CLIQUEZ SUR LA VIDEO POUR REGARDER / ECOUTER LE PODCAST ⬆︎ Et si votre prochain dessin devenait votre meilleure séance de méditation ? Dans cette vidéo, je vous invite à pratiquer la méthode Zentangle telle une méditation, que vous soyez débutant complet ou habitué de mes ateliers. Nous allons explorer ensemble le cœur de cette méthode : le processus créatif comme chemin vers la pleine conscience. Contrairement aux idées reçues, le but de la méthode Zentangle n'est pas l'image finale, mais ce que vous vivez trait après trait. Au programme de ces 20 minutes : ✅ Une pratique de dessin en temps réel (suivez-moi !). ✅ Des outils concrets pour accepter les "erreurs" et les transformer en opportunités créatives. ✅ Une définition simple de la pleine conscience appliquée au geste artistique. ✅ Un moment de calme pour se déconnecter du bruit mental. Prenez une feuille, un stylo, et rejoignez-moi dans cet espace sans jugement. Rappelez-vous : il n'y a rien à rater, tout est à découvrir. 💡 À retenir : la perfection n'est pas le but. La présence est la clé. 💬 Dites-nous en commentaire : comment vous avez accueilli vos 'surprises' aujourd'hui.👇 Ouvrez-vous à l'art méditatif La méthode Zentangle est idéale pour mettre de l'art et de la pleine présence dans votre quotidien. Il n'y a pas besoin de beaucoup de matériel ni d'avoir une expérience artistique et elle se pratique en peu de temps (ou plus longtemps si vous le souhaitez). Je vous offre un atelier pour découvrir cette méthode de relaxation par le dessin. Vous y découvrirez les bases de la relaxation créative selon la méthode Zentangle. Chaleureusement, Ludivine

Bonjour à toutes et tous, Le 1er mai est une date charnière. C’est le moment où la nature bascule véritablement dans la « saison claire », où la lumière du soleil reprend ses droits et la terre explose de vie. Cette année, ce renouveau est amplifié par la Pleine Lune des Fleurs, un phénomène astronomique qui invite à célébrer l’abondance sous toutes ses formes. Pour marquer ce moment, j’ai décidé de vous offrir un cadeau spécial : une toute nouvelle vidéo est désormais en ligne ! 🎁 🌿 Votre Carte Talisman de Beltaine : la vidéo est en ligne Dans cette vidéo exclusive, je vous guide dans la création d'une Carte Talisman. Ce n’est pas un simple dessin, c’est un support pour ancrer vos intentions de croissance pour ce mois de mai. Je vous guide pas à pas pour réaliser une oeuvre inspirée par les énergies du 1er mai : le retour du soleil, la floraison de la nature et l'équilibre entre la lumière du jour et celle de la nuit. Nous utiliserons l'encre dorée pour symboliser le feu de Beltaine et le blanc pour la clarté de la lune. Que vous soyez débutant ou pratiquant régulier, cette séance est conçue pour vous apporter détente et inspiration. 👉 CLIQUEZ ICI ou CI-DESSOUS POUR REGARDER LA VIDÉO OFFERTE Prenez un moment pour vous, installez-vous confortablement et laissez votre main tracer l’abondance. Approfondissez votre pratique : découvrez mes cours en ligne pour suivre le cycle des saisons ⏳ Dernier Jour : inscrivez-vous au Cycl’Opus n° 5 avant le 3 Mai Si cette vidéo vous a donné envie d’aller plus loin dans votre pratique du dessin méditatif, j’ai une opportunité spéciale pour vous. Je vous propose un nouveau cours dans la série Cycl'Opus mais les inscriptions ferment bientôt (dimanche 3 mai à 23h). C'est quoi un Cycl'Opus La série d'ateliers Cycl'Opus c'est l'occasion de révéler votre muse intérieure sur grand format. Je vous accompagne avec des projets créatifs qui seront inspirés par la méthode Zentangle et la géométrie artistique (rosaces gothiques, entrelacs celtiques, etc.). Et parfois ces Cycl'Opus nous font voyager également dans d'autres cultures. Les enchevêtrements (tangles) et les fragments de la méthode Zentangle seront étroitement associés à ces créations. Ce qui ne nous empêchera pas d'aller voir du côté de la géométrie et d'utiliser des outils, comme le compas, pour tracer les structures dans lesquelles nous dessinerons selon la méthode Zentangle. Un défi géométrique rendu accessible pas à pas Dans ce Cycl'Opus n° 5, nous allons dessiner une structure visuelle saisissante : une mosaïque d’étoiles à six branches subdivisées en une multitude de triangles de différentes tailles qui s’entrelacent. Vous vous dites peut-être : « Cela a l’air très complexe ! ». C’est justement là que mon accompagnement prend tout son sens. Avec ma méthode, ce qui paraît complexe devient facile. Je ne vous laisse jamais face à une feuille blanche intimidante. Je décortique tout pour vous : Analyse simplifiée : je vous montre comment décomposer la structure pour ne jamais vous perdre. Choix des tangles : je sélectionne pour vous les motifs parfaits pour remplir de grandes surfaces ou de petites zones précises. Maîtrise de la profondeur : utilisez le noir, le blanc, les nuances de gris et la couleur pour révéler la profondeur de l’étoile et donner du relief à votre œuvre. Pourquoi rejoindre Cycl’Opus n° 5 ? Que vous cherchiez à : Vous détendre en canalisant votre attention sur un motif précis, Développer votre précision et votre confiance en vous, Trouver une nouvelle source d’inspiration géométrique, Ce cours est conçu pour vous guider avec aisance. Pas à pas, vous transformerez cette structure géométrique impressionnante en une œuvre d’art unique dont vous serez fier(e). 🔗 👉 Inscrivez-vous au Cycl’Opus n° 5 avant le 3 mai Continuez l’aventure créative Que vous choisissiez de simplement regarder la vidéo offerte ou de rejoindre l’aventure Cycl’Opus, l’important est de garder ce lien vivant avec votre créativité. N’oubliez pas : après avoir visionné la vidéo, partagez-moi en commentaire quelle est votre « intention de croissance » pour ce mois de mai. Je serai ravie de vous lire et de voir vos créations ! Belles créations à toutes et à tous, et joyeux Beltaine ! 🌞🌕 Ludivine Votre guide en dessin méditatif

Nous vivons dans l'ère de la fragmentation. Notre attention est la monnaie la plus convoitée du 21e siècle, sollicitée de toutes parts par des notifications incessantes, des flux d'informations continus et une pression à la productivité qui ne s'arrête jamais. Le résultat ? Une fatigue mentale chronique, une incapacité à se plonger dans une tâche en profondeur et ce sentiment diffus de courir sans jamais avancer. Notre cerveau est saturé. Et si la solution pour reconquérir notre attention ne venait pas d'une application de plus, mais d'un simple stylo, d'une feuille de papier et d'un retour à nos sens pour désaturer notre mental ? Le pouvoir du trait conscient La méthode Zentangle, développée par Rick Roberts et Maria Thomas, n'est pas simplement une technique de dessin. C'est une forme de méditation active. Contrairement au dessin traditionnel qui vise à représenter une réalité extérieure, dessiner avec la méthode Zentangle invite à se concentrer sur le processus : le tracé de chaque ligne, le remplissage de chaque espace, le rythme de la respiration. FOCUS : c'est d'ailleurs un des 48 Bijouismes de la méthode Zentangle. Lorsque vous dessinez un motif répétitif et structuré, votre cerveau opère une bascule naturelle. Il s'éloigne de ce mode automatique où les pensées s'emballent et papillonnent dans tous les sens, pour se verrouiller sur une tâche unique et consciente. C'est ainsi que vous entrez dans un état de "flux" (flow) en quelques minutes seulement : l'agitation mentale laisse place à un calme profond, une clarté immédiate. C'est à cet instant précis que votre cerveau commence à se désaturer. Mon expérience : La simplicité des Fragments et des Monotangles Dans ma propre pratique quotidienne, j'ai découvert que la complexité n'était pas la clé de la concentration. Au contraire. C'est en revenant à l'essentiel que j'ai retrouvé mon focus. J'utilise exclusivement les Fragments Zentangle et les monotangles (l'utilisation d'un seul et unique motif). Cette approche minimaliste est devenue mon rituel de recentrage. Là où un projet complexe pourrait intimider ou disperser, le monotangle offre un cadre sécurisant. Le processus est simple : je choisis un motif, une structure de base, et je la répète. Au début, le mental tente encore de s'échapper vers une liste de tâches ou les soucis du jour. Mais la répétition du geste agit comme une ancre. Chaque boucle, chaque ligne qui croise la précédente ramène l'attention à l'instant présent. Cerise sur le gâteau : ce n'est pas seulement une question de concentration ; c'est aussi une source intarissable de joie et de créativité. En me libérant de la pression du résultat final, je redécouvre le plaisir authentique du geste. Cette pratique régulière a transformé ma façon de travailler : je suis plus disponible, plus calme, et paradoxalement, beaucoup plus créative dans mes autres projets. Comment est-ce possible ? C'est tout l'intérêt du processus : en limitant volontairement mes choix durant la séance (un seul motif, une répétition simple), je libère mon esprit de la pression de la "performance". Mon cerveau, enfin désaturé des ruminations et du bruit mental, retrouve alors toute sa capacité à faire des liens nouveaux et originaux. C'est une forme de repos qui n'est pas de la passivité (comme regarder la télé), mais une activité douce qui régénère l'énergie créative. On pense souvent que pour être plus créatif, il faut forcer son cerveau à produire des idées ou chercher la complexité. Or, dans la méthode Zentangle (et particulièrement avec les monotangles), on fait l'inverse : on réduit le champ des possibles (un seul motif, répétitif, sans but artistique). Ce qu'on appelle "the elegance of limits" dans cette pratique de dessin méditatif. En acceptant de ne pas contrôler le résultat final dans le dessin, on entraîne son esprit à lâcher prise. Cette souplesse mentale se transfère ensuite aux projets professionnels ou personnels, permettant de trouver des solutions auxquelles on n'aurait pas pensé en étant trop rigide ou stressé. Pour vous guider dans cette démarche au quotidien, je vous invite à (re)découvrir ma chaîne YouTube et plus particulièrement la playlist Fragment matinal, conçue pour vous accompagner pas à pas dans l'apprentissage de dessin de Fragments. Et vous, où en est votre attention ? Votre expérience m'intéresse. Dans un environnement qui sollicite notre attention en permanence, comment vivez-vous votre rapport à la concentration ? Est-ce une lutte constante ou un défi ponctuel ? Avant de poursuivre votre lecture, prenons une minute pour faire un état des lieux ensemble. Votre expérience est précieuse pour comprendre l'ampleur du phénomène. N'hésitez pas à partager vos réponses en commentaire de cet article. Vos retours sont précieux pour mieux cerner les besoins de chacun. Approfondissez votre pratique : Stage "Ancrage & Focus" à Troyes Si la lecture de cet article vous a donné envie de passer de la théorie à la pratique, et de vivre une expérience de concentration en présentiel, j'ai une opportunité à vous proposer. Du 14 au 17 mai 2026 (pont de l'Ascension), je vous invite à une expérience immersive inédite à Troyes : le stage "Ancrage & Focus". Dans notre quotidien souvent rythmé par l'urgence et les écrans, quand avez-vous pris le temps, pour la dernière fois, de simplement être ? Ce stage a été conçu comme une parenthèse pour désaturer votre cerveau et récupérer la maîtrise de votre attention grâce à une approche holistique unique. Un programme unique alliant créativité et ancrage sensoriel Ce n'est pas un simple cours de dessin. C'est un laboratoire vivant pour votre esprit et vos sens, limité à 4 personnes maximum pour garantir la qualité de l'accompagnement. Au programme de ces 4 jours : 🎨 Créativité & Focus (ateliers Zentangle®) : Que vous soyez débutante ou habituée, vous apprendrez à canaliser votre attention sur l'instant présent par le dessin méditatif. L'objectif ? Une clarté mentale immédiate et la joie de créer sans jugement. 🔔 Méditation sonore : Laissez les vibrations des bols chantants et du carillon masser vos cellules en profondeur. Ces moments d'écoute attentive favorisent un état de relaxation propice à la créativité. 🌳 Earthing (Ancrage à la Terre) : Profitez du jardin et du parc arboré attenant pour pratiquer l'earthing. Marcher pieds nus sur l'herbe ou simplement s'y poser permet de se reconnecter aux cycles naturels et de stabiliser ses émotions. 🤝 Partage & Convivialité : Des temps d'échange dans un cadre ressourçant, avec des repas partagés pour favoriser la connexion humaine. À qui s'adresse ce stage ? Ce stage est fait pour vous si : Vous cherchez à apaiser un mental trop actif et faire taire les ruminations. Vous pensez "ne pas savoir dessiner" (c'est même le profil idéal ! vous commencez avec l'ouverture d'esprit du débutant ). Vous avez besoin de reconnecter corps et esprit après trop de temps passé devant les écrans. Vous souhaitez repartir avec une boîte à outils concrète (respiration, dessin, ancres sensorielles) pour gérer le stress au quotidien. Vous repartirez avec des créations uniques, un esprit plus léger, et une sélection de matériel soigneusement choisie pour continuer votre pratique. 👉 Nouvelles dates cet été : Stage Ancrage & Focus - Juillet 2026 Une invitation au calme Dans un monde qui nous pousse à faire toujours plus vite, prendre le temps de tracer des lignes en conscience ou de sentir l'herbe sous ses pieds est un acte de résistance. C'est une façon de dire à son cerveau : "Maintenant, c'est moi qui décide où va ton attention." Que vous choisissiez d'essayer seul avec la playlist Fragment matinal ou de nous rejoindre à Troyes pour une immersion totale, l'important est de faire ce premier pas vers la désaturation mentale. Votre attention vous remerciera. P.S. : Pour celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en mai mais qui souhaitent un accompagnement sur le long terme, sachez que je prépare actuellement une nouvelle offre dédiée, pensée pour transformer durablement votre rapport à l'attention depuis chez vous. Comme je souhaite accompagner le lancement de cette nouvelle offre avec soin et bienveillance, dans le respect de mes valeurs Slowpreneuriat, les places seront limitées pour cette première session. Vous sentez que c'est le moment de retrouver votre cap ? 👉 Inscrivez-vous sur la Liste d'Attente Privée. En rejoignant ce cercle restreint, vous serez : Les premières informées avant toute annonce publique. Les seules à bénéficier d'une condition de lancement exclusive.

Podcast Energie créative, Equilibre intérieur 🎯 Objectif du podcast : Aider les auditrices et les auditeurs à comprendre comment la créativité et les arts (dessin, musique, écriture, etc.) peuvent améliorer leur bien-être mental, émotionnel et physique — et comment les intégrer au quotidien. Ici on va donc parler d’un duo puissant : la créativité et le bien-être. On va voir ensemble comment intégrer un peu de créativité dans votre journée… et pourquoi ça change tout ! Ep. 2 L’art, essentiel pour notre santé (c’est l’OMS qui le dit) ⬆︎ CLIQUEZ SUR LA VIDEO POUR REGARDER / ECOUTER LE PODCAST ⬆︎ Et si votre prochaine ordonnance était une visite au musée ou une séance de dessin ? 🖌️ Dans cet épisode du podcast Energie créative, équilibre intérieur, je décrypte le rapport de l’OMS (2019) et les découvertes du neurologue Pierre Lemarquis (L’art qui guérit) : comment l’art sculpte notre cerveau, réduit le stress et la douleur, aide à combattre la dépression. L'art participe-t-il à notre bien-être ? Nous explorerons ce que dit la science, les recommandations de l'OMS, et comment l'art agit concrètement sur notre cerveau et nos émotions. LE CERVEAU SOUS LE CHOC DE L’ART : baisse du stress, libération de dopamine, résonance, nouvelles connexions neuronales Au programme de cet épisode de 47 min : ✅ Neurosciences : ce qui se passe dans notre tête lorsqu’on contemple une oeuvre d’art. ✅ Comment une simple visite au musée peut réduire le risque de dépression de 42 % ✅ Les bénéfices de l'art à tout âge, de l’enfance à la fin de vie. ✅ Créer vs Contempler : si regarder une œuvre apaise, créer nous transforme et répare l’estime de soi. ✅ Le dispositif de la "Prescription Muséale" en France et comment en bénéficier ? 📚 Sources citées : • Rapport OMS : What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? (2019) • Pierre Lemarquis, L’art qui guérit (Éd. Hazan) • Argumentaire SISM 2026 (PDF) : Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts. 💡 À retenir : Il n’est pas besoin d’être un artiste expérimenté. C’est la pratique, davantage que le résultat, qui nous fait du bien. L'art est un pilier de notre santé. « L'art est une garantie de santé mentale » - Louise Bourgeois 💬 Dites-nous en commentaire : quelle relation entretenez-vous avec l’art ? Quelle activité artistique vous apaise le plus ? 👇 Ouvrez-vous à l'art La méthode Zentangle est idéale pour mettre de l'art dans votre quotidien. Il n'y a pas besoin de beaucoup de matériel ni d'avoir une expérience artistique et elle se pratique en peu de temps (ou plus longtemps si vous le souhaitez). Je vous offre un atelier pour découvrir cette méthode de relaxation par le dessin. Vous y découvrirez les bases de la relaxation créative selon la méthode Zentangle. La pépite musicale Dans cet épisode de mon podcast, je vous parle d'instruments de musique que j'adore 💟 : le handpan et le Rav Vast. Voici une vidéo où vous allez entendre les deux instruments joués ensemble. Je vous souhaite une bonne écoute. Chaleureusement, Ludivine

Le 4 mai 2019, c'est la journée mondiale du labyrinthe (World Labyrinth Day), elle est célébrée le premier samedi du mois de mai. L'occasion est parfaite pour te révéler ma dernière passion créative : le labyrinthe tanglé. Les labyrinthes Le labyrinthe est un symbole universel car on le trouve à différentes époques, depuis plus de 4000 ans, dans des endroits aussi divers que le Brésil, l'Arizona, l'Islande, l'Europe, l'Afrique, l'Inde,... Le labyrinthe est en effet un symbole fort dans de nombreuses cultures depuis des milliers d'années. Dans l'Antiquité grecque, il est au cœur du mythe de Thésée et du Minotaure (même s'il s'agit en fait d'un dédale et non d'un labyrinthe car il est impossible de s'en échapper sans l'aide du fil d'Ariane). Dans le monde romain, le labyrinthe est associé à la ville de Troie. À l'entrée des maisons, les mosaïques romaines représentent souvent des labyrinthes comme des villes fortifiées divisées en quatre secteurs, tel un symbole de la cité, alors qu'ils symbolisent le seul véritable chemin vers le salut chrétien pour l'Europe médiévale. Les labyrinthes ont été utilisés à des fins diverses, comme itinéraires rituels, sceaux de protection, pour les jeux et la danse... Dans son ouvrage Labyrinths & Mazes - The Definitive Guide , Jeff Saward dresse une typologie des labyrinthes . Il les classe en quatre catégories selon un ordre chronologique : Labyrinthe classique : datant d'au moins 2000 av. J.-C., ces labyrinthes sont de loin les plus anciens et les plus répandus. Labyrinthe romain : apparus pour la première fois au IIe siècle avant notre ère, on les trouve dans toute l'Europe et en Afrique du Nord, là où les Romains se sont installés. Labyrinthe médiéval : apparus aux IXe et Xe siècles, ils se sont rapidement répandus dans toute l'Europe et sont devenus particulièrement populaires dans les temps modernes. Le XIIe siècle voit l'apogée de la représentation du labyrinthe dans les lieux de culte. Labyrinthe contemporain : depuis la fin du XXe siècle, la forme du labyrinthe évolue rapidement pour adopter des conceptions inhabituelles comme la forme d'un cœur. Il est également important de distinguer le labyrinthe du dédale. Faisons appel à quelques définitions pour bien comprendre la différence, somme toute très simple. Le labyrinthe est une construction unicursale proposant un seul chemin. Même si le chemin peut être complexe et très sinueux, le labyrinthe nous emmène jusqu'à son centre, puis vers la sortie, sans rien nous cacher. Contrairement à une idée reçue, il est donc impossible de se perdre dans un labyrinthe. Le dédale , lui, offre plusieurs chemins , des impasses, des choix à faire pour trouver la sortie. C'est une construction multicursale. « On entre dans un dédale pour se perdre, et dans un labyrinthe pour se retrouver » - Angus Hyland et Kendra Wilson, Le petit atlas des labyrinthes Un des labyrinthes français les plus connus est celui de la cathédrale de Chartres . Il fait partie de la catégorie des labyrinthes médiévaux, souvent réalisés dans des édifices religieux. On les retrouve également peints sur des manuscrits. J'ai eu l'occasion de visiter la cathédrale de Chartres et d'apercevoir ce labyrinthe (il est ouvert au parcours méditatif chaque vendredi entre 10h et 17h, depuis le Carême jusqu’à la Toussaint). Actuellement ce sont d'ailleurs les labyrinthes médiévaux qui m'inspirent le plus. Labyrinthe de la Cathédrale de Chartres, cliché CLOTXA Produccions. Les labyrinthes m'ont toujours intriguée, certainement parce que je les associe à la mythologie, un domaine qui suscite mon intérêt depuis aussi loin que je m'en souvienne (les contes et légendes de mon enfance, les cours de mythologie romaine, grecque, égyptienne au collège, les mythes dans l'art,... ). Tout m'intéresse, leur aspect mythologique, symbolique, esthétique ainsi que le cheminement qu'ils offrent pour se reconnecter à soi. Sais-tu qu'il existe des labyrinthes digitaux , qu'on peut parcourir du bout de l'index ? C'est ce que je te propose d'explorer en tanglant ton propre labyrinthe, tu pourras ainsi bénéficier des bienfaits de la méthode Zentangle associés à ceux du labyrinthe. Labyrinthe tanglé, un outil pour se recentrer Labyrinthe digital situé à l'entrée de la cathédrale de Lucques. Photo : Myrabella / Wikimedia Commons Quand j'ai découvert qu'il était possible de combiner l'art du labyrinthe avec la méthode Zentangle, ma fascination pour ce symbole s'est réveillée ! Il y a de nombreux points communs entre tangler et parcourir un labyrinthe. Les deux peuvent être utilisés à des fins méditatives, comme exercice de focalisation et permettent de prendre le temps de s'observer pour mieux se connaître. C'est le trajet, le cheminement qui compte, bien plus que la destination. Créer un labyrinthe tanglé, c'est toute une démarche Inspirée par la communauté Zentangle, je crée depuis quelques temps des labyrinthes tanglés, c'est-à-dire que je dessine, de préférence à main levée, la structure d'un labyrinthe comme je dessinerais une ficelle, puis je la remplis de tangles. J'y gagne sur tous les plans : je me fais plaisir, cela m'aide à lâcher prise, à me concentrer et à me recentrer. « Créer, c’est ma façon préférée de me recentrer » - Ludivine Le labyrinthe invite chacun, au terme de ce voyage, à une découverte de soi . J'explore ce nouvel outil pour me recentrer, aller à la rencontre de moi-même tout en dessinant. Le chemin vers le centre du labyrinthe peut être utilisé pour se débarrasser des bagages émotionnels. Quand on tangle, on se concentre sur chaque ligne, on arrive à lâcher prise et à se détendre. En son centre, peut alors s'opérer une mutation, un accomplissement ; on va à la rencontre de soi et de nouvelles possibilités s'offrent à nous. Tout comme avec la méthode Zentangle, il n'y a pas d'erreur, il n'y a que des nouvelles possibilités. Sur le chemin du retour, on consolide nos nouvelles idées. En sortant du labyrinthe, on éprouve de la gratitude pour le chemin parcouru et les nouvelles idées qui ont germé, on prend le temps d'apprécier le dessin réalisé. Au final, on se surprend et on arrive à la conclusion : je n'imaginais pas être capable de réaliser ce dessin et d'accomplir ce cheminement, et pourtant j'y suis arrivé·e. Tout est donc possible.... un trait à la fois ! Du coup, d'autres projets nous paraissent à leur tour réalisables. L'acte de dessiner en conscience sur ce parcours labyrinthique devient un voyage initiatique. « Le labyrinthe c'est la forme parfaite, la logique, la victoire de la sagesse sur les peurs et les passions humaines » - Sylvie Depondt, commissaire de l'exposition Labyrinthes du mythe au virtuel, Bagatelle (Paris) en 2003 Envie d'apprendre à créer un labyrinthe tanglé ? Je propose une série de cours dédiés à la création de labyrinthes tanglés. J'utilise la forme de plusieurs labyrinthes (classique, médiéval,...) en guise de ficelle. Par le dessin, ces cours invitent à un voyage intérieur. Créer cette œuvre te permet de prendre le temps, de lâcher prise pour te recentrer, aller à la rencontre de soi. Je privilégie le dessin à main levée pour une approche moins perfectionniste que l'usage du compas et de la règle. Les cours débutent par la mise en place du labyrinthe sur le papier (ficelle). Ensuite, la ficelle est recouverte d'encre dorée. Puis nous remplissons ce labyrinthe avec des tangles. Ces cours sont aussi l'occasion de pratiquer de nombreux motifs et l'essentiel des techniques utilisées en dessin Zentangle. J'ai hâte de te faire découvrir ce nouvel outil à la fois créatif et introspectif. Ateliers en ligne (vidéo à la demande) Tu trouveras dans ma boutique un pack de trois ateliers qui ont été enregistrés entre 2020 et 2022. Trois styles différents : Un atelier de 2h10 pour créer un labyrinthe en noir et blanc sur un Zendala et découvrir ce symbole. Un atelier de 2h50 pour créer un labyrinthe sur papier Renaissance (beige) et réaliser une Zengem verte (pierre). Un atelier en 4 parties pour créer un labyrinthe de type Chakra Vyuha sur une tuile Opus (27 cm). Et toi, les labyrinthes t'inspirent-ils ? As-tu envie de créer et parcourir un labyrinthe tanglé ?

Prochains stages : cliquez ici pour connaître les dates et les lieux. Un stage à Troyes, ville médiévale dans l'Aube, pour pratiquer un art méditatif, la méthode Zentangle® et découvrir/approfondir le style Renaissance. Du 28 octobre au 1er novembre 2022 , je t'invite à faire une pause créative et culturelle. Cette parenthèse t'offre un moment de détente pour se ressourcer, se reconnecter à soi mais aussi faire de nouvelles rencontres. Les stages que j'organise sont un mélange de ressourcement personnel (introspection, connaissance de soi), de détente et de lien social. Nous célébrons le vivant, nos ressources personnelles et collectives. Lors de ce stage, nous explorerons la méthode Zentangle sur des tuiles Renaissance avec leurs couleurs automnales. Il y aura aussi du temps pour découvrir la ville médiévale de Troyes et nous fêterons le Nouvel An celte lors de la soirée du 31 octobre. Nous logerons dans un gîte et les repas seront préparés en autogestion , nous ferons les courses et cuisinerons ensemble. Le vendredi soir, ça sera auberge espagnole, chacun amène un plat/une spécialité. On pourra également se faire livrer des repas. Des moments de convivialité assurés ! La méthode Zentangle® permet d'explorer sa créativité d'une manière amusante, novatrice et relaxante. C’est une méthode de dessin abstrait facile à apprendre, tout le monde peut pratiquer, il suffit de savoir tenir un stylo ! Ce n'est pas le résultat qui compte mais le chemin parcouru pour y arriver. La répétition de motifs structurés, que l'on appelle des « tangles », permet de rentrer dans un état de relaxation et de concentration profondes, semblable à ce que l’on ressent lorsqu’on médite. Pratiquer régulièrement, comme une cérémonie, la méthode Zentangle favorise la relaxation, améliore l’humeur et la confiance en soi. Nous pratiquerons les bases puis nous explorerons l'univers du style Zentangle Renaissance sur des tuiles de différents formats (carré, rectangulaire, circulaire ou triangulaire). Laissez-vous guider un trait à la fois ! Quelques exemples de tuiles Zentangle dans le style Renaissance Intervenante Ludivine, enseignante certifiée Zentangle (CZT) depuis 2018, formée par les créateurs de la méthode. Site web croquinotes-gribouillage.com - Facebook - Instagram Contenu du stage Méthode Zentangle : 1 atelier sur les bases de la méthode (s'il y a des personnes qui n'ont jamais suivi d'atelier d'initiation), 1 série d’ateliers sur tuiles Renaissance, 1 rallye-photo ; Matériel Zentangle fourni Soirée festive le 31 octobre ; Temps libre pour se balader, lire, ou ne rien faire. La répartition des plages de temps libre sera adaptée en fonction des envies du groupe. Public Stage accessible à tout public. Ouvert à toute personne même sans aucune expérience artistique. Les débutants ainsi que les personnes plus expérimentées sont les bienvenus. Le stage aura lieu avec un minimum de 5 personnes inscrites qui choisissent l'hébergement au gîte. L'automne, une saison aux couleurs chaudes des tuiles Renaissance Programme prévisionnel Le programme pourra évoluer en fonction des besoins du groupe et des circonstances. Vendredi 28 octobre Arrivée entre 16h30 et 18h Accueil des participant(e)s et attribution des chambres Cercle d'ouverture Préparation collective du dîner ou repas sorti du sac (auberge espagnole) Dîner Samedi 29 octobre Petit déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du déjeuner Déjeuner Balade à Troyes + rallye photo "Chasse aux tangles" (selon la météo) Préparation collective du dîner Dîner Soirée "création de tangles" à partir des photos prises en ville Dimanche 30 octobre Petit déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du déjeuner Déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du dîner Dîner Lundi 31 octobre petit déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du déjeuner Déjeuner Atelier de dessin méditatif (Zentangle) Préparation collective du dîner Soirée Nouvel An celte Mardi 1er novembre Petit déjeuner Départ avant 10h Hébergement en autogestion Située à Mesnil-Saint-Père, face au Lac de la Forêt d'Orient et au cœur du du Parc Naturel Régional de la Forêt d'Orient, nous logerons dans une maison de 90m2 avec un jardin et une terrasse privative (vue sur la campagne) disposant de places de parking privées. Une cuisine fonctionnelle, dotée d'un four, une plaque de cuisson à induction, un micro-onde, un grille-pain, une bouilloire, une machine à café (à filtre), d'un lave-vaisselle et d'un lave-linge ainsi que tous les ustensiles nécessaires pour préparer vos repas. Les stagiaires occuperont deux chambres partagées (2 lits par chambre). S'il y a un couple, la chambre double leur sera proposée. Le logement Une salle de bain 2 chambres à l'étage (1 lit 160x200 + 2 lits 90x200) et 1 chambre au rez-de-chaussée (2 lits 90x200) + 1 canapé convertible dans le salon. Climatisation / Chauffage inclus en fonction de la saison Un kit d'accueil cuisine comprenant un Torchon, Une Éponge, un Échantillon de produit lave-vaisselle, un Sac Poubelle, des filtres à café Linges de lit et de douche fournis Tous les commerces se situent à 5 minutes en voiture dans le village d'à côté situé à Lusigny-Sur-Barse. Randonnées, vélovoie à proximité Repas Les repas seront préparés en autogestion . Les frais liés aux repas, y compris le petit-déjeuner, sont à la charge des participants ; chacun amène des provisions ou des plats déjà faits et nous alimenterons une cagnotte collective pour faire des courses. La préparation des repas et le service sont également assuré par le groupe de manière participative. On pourra également se faire livrer des repas. Les allergies et intolérances alimentaires doivent nous être communiquées avant le stage. Accès Troyes se situe à 160 kilomètres au sud-est de Paris et 120 kilomètres de Reims. Nous mettrons en relation les stagiaires afin d'organiser du covoiturage . Troyes est également accessible en train, une navette entre la gare et le gîte sera organisée sur demande. Tarifs Quatre nuits en chambre partagée Le prix du stage est composé des frais pédagogiques (ateliers Zentangle), de l’hébergement en gestion libre (4 nuits) et des repas pris en commun. Frais pédagogiques (matériel fourni) : 156 € hébergement : 247 € par personne (chambre partagée) Prévoir un budget pour les repas Tarif accompagnant Si tu souhaites être accompagné.e par une personne qui partagera ta chambre (lit double), c'est possible dans la limite des places disponibles (priorité aux personnes qui suivent les ateliers). Me contacter pour un devis détaillé. Tarif étudiant et personne sans emploi Devis sur demande et justificatif. Paiement par chèque ou virement à préciser au moment de l'inscription. Modalités d’inscription La validation de l'inscription se fera après l'acceptation du devis que j'enverrai une fois que le groupe sera constitué, à partir du 8 octobre. Le coût global du stage ne peut en effet être calculé qu'en fonction du nombre de personnes et des options choisies. L'intégralité du paiement devra être fait avant le début du stage. Après la pré-inscription en ligne, tu recevras : un premier mail automatique de prise en compte de ta demande d’inscription ; puis un second mail avec un devis personnalisé et tu pourras effectuer un virement ou envoyer un chèque, après l'acceptation du devis. Politique d'annulation Les frais pédagogiques pourront être remboursés en cas d'annulation par écrit de la part du participant. Les frais d'hébergement seront remboursés uniquement si : le participant trouve quelqu’un pour le remplacer ; ou qu'une personne sur liste d’attente prend sa place. Dans le cas contraire, ils sont intégralement dus. Le remboursement est intégral en cas d’annulation du fait des organisateurs. Votre couverture d’assurance est-elle suffisante ? Nous vous recommandons de souscrire à une assurance voyage qui vous couvre en cas d’annulation et rapatriement. Contact 📬 Ludivine Schott : ludivine[@]croquinotes-gribouillage.com Si vous souhaitez des renseignements par téléphone, envoyez-moi votre numéro par mail et je vous rappellerai.

Podcast Energie créative, Equilibre intérieur 🎯 Objectif du podcast : Aider les auditrices et les auditeurs à comprendre comment la créativité et les arts (dessin, musique, écriture, etc.) peuvent améliorer leur bien-être mental, émotionnel et physique — et comment les intégrer au quotidien. Ici on va donc parler d’un duo puissant : la créativité et le bien-être. On va voir ensemble comment intégrer un peu de créativité dans votre journée… et pourquoi ça change tout ! Ep. 1 Repos vs Récupération — comment éviter le burn-out ? ⬆︎ CLIQUEZ SUR LA VIDEO POUR REGARDER / ECOUTER LE PODCAST ⬆︎ Vous vous reposez, mais vous n’êtes jamais vraiment en forme ? Vous n’êtes pas seul(e). Beaucoup confondent repos et récupération — et c’est précisément ce piège qui mène au burn-out et à l'épuisement. Dans cet épisode du podcast Energie créative, équilibre intérieur (un média que je viens de créer), je réponds à la question « Pourquoi le repos passif ne suffit-il pas à restaurer votre énergie ? » Je vous propose aussi des actions concrètes pour instaurer des temps de récupération, essentielle à votre équilibre. Dans cet épisode, on décrypte : ✅ La différence scientifique entre repos et récupération ✅ Pourquoi le repos passif (dormir, ne rien faire) ne suffit pas pour restaurer l’énergie mentale ✅ Des actions concrètes pour instaurer une vraie récupération (même en milieu de semaine) Un manque de repos conduit à une accumulation de fatigue ; un manque de récupération, à une dégradation progressive des capacités mentales et physiques. Pour éviter de tomber dans l'épuisement, vous pouvez : Programmer des pauses régulières (repos), Prévoir des moments dédiés à la détente, au loisir, à la nature ou à la socialisation (récupération), Limiter les sollicitations numériques en dehors des heures de travail, Écouter les signaux du corps (fatigue persistante, irritabilité, troubles du sommeil). 💬 Et vous ? Avez-vous déjà confondu repos et récupération ? Quelle activité de récupération pratiquez-vous ? Dites-le en commentaire 👇 Offrez-vous un temps de récupération Vous ressentez le besoin de relâcher la pression ? de créer pour recharger vos batteries ? de vous ressourcer au contact de la nature ou lors d'une séance de relaxation sonore ? C'est justement pour cela que vous devriez vous inscrire à la prochaine retraite créative qui aura lieu du 14 au 17 mai. N'attendez pas l'épuisement pour accorder du temps à votre bien-être. Une retraite créative c’est un temps de récupération de qualité. La pépite musicale Je prépare des playlists pour proposer (un jour) des événements Ecstatic Dance | Mouvement libre & collectif. Cette chanson en fait partie, je vous l'offre. Prenez un temps pour danser en suivant le rythme de la musique, du mouvement libre et spontané. Et puis chantez les paroles (je n'ai pas arrêté de le faire ce matin, cela a commencé au réveil et jusqu'à la salle de bain 💟), même si vous ne connaissez pas l'espagnol ; car même si c'est approximatif ou que vous fredonnez la mélodie, qu'est-ce que ça fait du bien de s'exprimer par le chant. Chaleureusement, Ludivine

Dates retenues pour 2026 : du 14 au 17 mai 2026 Les inscriptions sont ouvertes ! Cette semaine j'ai contacté un lieu dans l'Yonne dans l'espoir d'y organiser des retraites créatives. Une belle rencontre avec les propriétaires de ce lieu chargé d'histoire avec des bâtiments historiques et son jardin d’herboriste. En quelques images, voici le lieu que j'ai choisi pour vous proposer une nouvelle retraite créative en 2026 . C'est une ancienne ferme royale construite à l'époque de Louis XIV qui a été la propriété d'un chanteur et danseur à l’Opéra de Paris dans les années 1930. En somme, un lieu qui associe nature et culture. Pendant le stage, nous aurons à disposition : une salle de formation pour les ateliers de dessin Zentangle une salle de pratique pour la relaxation sonore un salon-bibliothèque 4 hectares de jardin dont une partie cultivée pour l'herboristerie des repas avec des produits bio, locaux et de saison tisanes et eaux aromatisées à volonté Est-ce que ce lieu vous donne envie autant qu'à moi ? Un lieu accessible au coeur de l'Yonne J'ai choisi ce lieu pour son accessibilité en transport et son offre d'hébergement à proximité. En train À 15 mn de Sens, 25 mn d’Auxerre, 1h15 de Paris-Bercy (TER) à la gare de Joigny. En voiture À 10 min de Joigny, 25 mn d’Auxerre, 35 mn de Sens, 1h15 de Troyes et 1h30 de Paris. Du covoiturage sera organisé entre les stagiaires et des navettes seront proposées depuis la gare de Joigny. Hébergement L'hébergement pourra se faire sur place (pour les plus rapides, vous pourrez séjourner dans un gîte pour 2 personnes) ; à Joigny situé à 5 km, vous trouverez de nombreuses locations (Airbnb, appart-hôtel, camping...). Un stage de 3-4 jours D'après le sondage que je vous invite régulièrement à compléter, vous souhaitez des stages de 3 à 4 jours. Cela tombe bien, c'est aussi la durée que je préfère. J'ai besoin de votre avis pour finaliser l'organisation de ma prochaine retraite créative. Si vous êtes intéressé(e) par ce futur stage, je vous invite à répondre à un court questionnaire . Cela me permettra de valider les dates du stage avec les propriétaires du lieu. Je compte faire cela cet été, alors ne tardez pas s'il vous plaît à répondre à ces quelques questions. Chaleureusement, Ludivine

Une retraite créative en ligne à l'occasion des Douze Nuits de Yule. Douze jours/nuits d'ateliers Zentangle sur le thème de la Graine de Vie. Inscription ouverte jusqu'au 31 janvier 2026 Le thème de Yule 2025 : la Graine de Vie Pour cette nouvelle saison des Douze Nuits de Yule, je vous amène dans le monde captivant de la géométrie sacrée. Je vous enseignerai la construction de la Graine de Vie et plusieurs formes dérivées de cette forme géométrique grâce à des procédés comme la duplication, l'interconnexion, l'imbrication ou l'extension. Chaque jour sera l'occasion de découvrir une nouvelle façon d'utiliser la Graine de Vie dans votre art et de l'associer au dessin de tangles. Des possibilités insoupçonnées s'offrent à vous ! Pour celles qui n'auraient pas repris un compas depuis longtemps, ne vous inquiétez pas je vous propose ici une approche simple, accessible et ludique. La Graine de Vie (Seed of Life) est un symbole universel de la création. Cette ancienne figure géométrique se compose de 7 cercles qui se chevauchent. Elle constitue un élément de base de la géométrie sacrée. Elle est la source de formes géométriques plus complexes. Si nous considérons que le cercle est la source, la Graine de Vie réplique cette source pour créer une forme de fleur à 6 pétales au centre. Six pétales pour accueillir l'année 2026 ! Au niveau symbolique, les sept cercles qui forment la Graine de vie sont associés aux 7 jours de la semaine, 7 points énergétiques (chakras), aux 7 couleurs de l'arc-en-ciel, etc. Six pétales au centre de la Graine de Vie se retrouvent dans la représentation de nombreuses formes dans la nature, comme les fleurs et les flocons de neige. La Graine de Vie permet de tracer un hexagone, un hexagramme (étoile à 6 branches). L'hexagone c'est le composant essentiel du nid des abeilles. Par extension, la Graine de Vie donne naissance à une autre figure géométrique, la Fleur de Vie. Yuletide Les Douze Nuits de Yule, inspirées d'un rituel d'origine païenne, sont associées au Solstice d'hiver et à la période entre Noël et l’Épiphanie, selon les traditions. Yuletide est une période de fête. La veille du solstice enclenche cette période de réjouissances de douze jours, qui proviendrait d'une tradition de l'ancienne Germanie. Cette période est dédiée aux liens qui nous unissent, à la famille, au retour de la lumière (les jours rallongent à partir du solstice) et à la gratitude. Cette période est également propice à faire le point : 12 jours pour les 12 mois de l'année. Le solstice d'hiver est une invitation à se tourner vers l'intérieur, à apprécier le repos de l'hiver et à célébrer la lumière du Soleil qui revient petit à petit. Contenu de la retraite créative Nous vivrons les Douze Nuits de Yule à partir du 20 décembre, la veille du solstice. A la clôture de la période de Yuletide, vous aurez vécu douze jours d'introspection ainsi qu'un voyage créatif. Vous aurez façonné le chemin que vous souhaitez suivre et laisserez derrière vous ce dont vous n'avez plus besoin. Durant ce voyage intérieur, vous ne serez pas seul(e), je vais vous accompagner pas à pas et vous retrouverez régulièrement des compagnons de route (groupe privé de discussion). Pendant cette retraite créative, vous allez : pratiquer le dessin méditatif (enchevêtrer) selon la méthode Zentangle® ; pratiquer la géométrie sacrée ; prendre le temps de faire un retour sur soi et l'année écoulée ; consacrer les 12 nuits de Yule à l'introspection et au bilan de l'année 2025 pour vous préparer à un nouveau cycle ; définir la liste de vos valeurs fondamentales ; écrire dans un journal de bord ; prendre soin de votre écologie intérieure ; faire le plein d'énergie pour avancer sur vos projets en 2026 ; développer votre confiance ; vous connecter à des personnes qui vous ressemblent. La retraite créative comprend : L'accès à un espace dédié à la retraite où vous retrouverez toutes les vidéos, la documentation, les documents à télécharger, les bonus, etc. C'est la porte d'entrée des Douze Nuits de Yule. 12 ateliers créatifs pour dessiner chaque jour ; je vous guiderai dans la pratique de la méthode Zentangle et de la géométrie sacrée. Des relaxations sonores et une séance de respiration guidée (Aria Breath) ; Une méthode pour établir la liste de vos propres valeurs, une tradition des 12 nuits de Yule Une méthode pour créer un tableau de visualisation pour 2026 ; L'accès à un groupe privé pour échanger avec les autres participant(e)s, partager vos créations et réflexions, me poser des questions en direct, suivre l'actualité de la retraite au quotidien ; Une playlist avec des musiques qui vous accompagneront pendant ces quelques jours et au-delà. Cette retraite créative sera accompagnée de : 1 fichier PDF (60 pages environ) avec un journal de bord pour que vous notiez vos réflexions au cours de cette retraite et créiez votre propre boussole intérieure ainsi qu'une méthode pour définir vos valeurs et créer un tableau de visualisation pour l'année 2026. Ce journal de bord (PDF de 58 pages) est disponible dans ma boutique : 1 kit matériel (en option*) avec 6 tuiles blanches, 6 tuiles bleu nuit et les fournitures nécessaires pour relier vos tuiles une fois le projet créatif terminé. des surprises ! *Pour un envoi hors zone européenne : contactez-moi avant l'achat pour qu'on voit cela ensemble. Pour qui ? Cette retraite créative est accessible même si vous ne pratiquez pas la méthode Zentangle, je vous conseille toutefois d'avoir suivi un atelier d'introduction. Si ce n'est pas le cas, vous pourrez profiter du coupon de réduction que je vous offre en bonus pour suivre mon atelier Découverte de la méthode Zentangle. Cela vous permettra d'acquérir de bonnes bases et le vocabulaire spécifique à cette méthode. Pour les passionnées de dessin méditatif, les amatrices de géométrie sacrée, les rêveuses, les créatives et pour toutes celles qui ont besoin de quelques jours dans l'année pour sortir du cadre de leur quotidien. Supports et matériel de la retraite créative Vous aurez accès à différents types de contenu : des textes, des vidéos, des documents à télécharger. Les contenus seront mis en ligne progressivement à partir du 20 décembre. OFFERT - Journal de bord : un PDF à imprimer pour noter vos réflexions lors des 12 nuits de Yule, avec des pistes à méditer chaque soir pour créer votre propre boussole intérieure. OFFERT - Accès à un groupe privé réservé aux personnes qui participent à cette retraite créative (sur Telegram ou WhatsApp, à définir avec les participants) INCLUS - Kit matériel (hors frais de port) : 6 tuiles blanches, 6 tuiles bleu nuit le matériel pour relier vos créations dans un carnet (tutoriel vidéo fourni) des surprises ! Je vous offre aussi l'accès au groupe Facebook privé réservé aux personnes qui participent à mes ateliers. Le calendrier de la retraite créative La retraite créative commencera le 20 décembre, la veille du solstice. Vous aurez accès à la plateforme de cours, là où a lieu la retraite, pendant un an (jusqu'au 20 décembre 2026). Déroulement des Douze Nuits de Yule Du 20 décembre au 31 décembre, les contenus du jour seront mis en ligne tous les soirs. Un jour sur deux, je vous expliquerai la ficelle géométrique et sa symbolique. Un jour sur deux, je vous montrerai comment remplir cette ficelle avec des motifs (tangles ou fragments). Chaque soir, vous pourrez également compléter votre journal de bord (à télécharger et à imprimer ou à reproduire dans un carnet) en portant un regard sur l’année écoulée et sur les valeurs que vous souhaitez incarner pendant l’année qui s’annonce. On dit que ce qui se passe durant ces douze jours est le reflet de ce qui se passera dans les douze mois à venir. Les Bonus Que serait la fête de Yule sans les présents ? Votre inscription à cette retraite créative vous permettra d'avoir accès aux bonus suivants : Le programme Aux portes de l'hiver du 1er au 21 décembre : 21 jours pour accueillir le solstice Un calendrier soli-lunaire 2026 Une réduction de 10% sur l'atelier Découverte de la méthode Zentangle Une réduction de 10% sur la Masterclass Les Secrets de l’Ombrage Tarif Avec matériel : 236 euros Sans matériel : 216 euros Lors de la commande, vous pourrez choisir le paiement par carte bleue ou par PayPal (en une ou plusieurs fois). Si vous souhaitez payer par virement, il suffit de choisir l'option "paiement hors ligne", vous pourrez faire un virement lorsque vous aurez reçu un email de ma part avec les coordonnées bancaires et le numéro de facture à saisir impérativement en référence du virement. Des questions ? Je vous propose de consulter les réponses aux questions que j'ai rassemblées dans une foire aux questions sur la page de vente. Si vous ne trouvez pas la réponse à vos interrogations, envoyez-moi un email. Je me réjouis de partager avec vous 12 jours et 12 nuits de relaxation créative. Chaleureusement, Ludivine Offrir une carte cadeau pour Noël Vous aimez la méthode Zentangle et/ou mon accompagnement et vous souhaitez le faire découvrir à vos proches ? Rendez-vous sur la page des cartes cadeaux ! Cette carte cadeau est valable un an dans ma boutique en ligne.

La légende du Sapin est un conte inspiré de la tradition orale alsacienne qui illustre bien le thème de la séance de relaxation créative que j'ai animée le 15 décembre 2021 . En effet, nous avons créé un trait à la fois une tuile Zentangle où le Sapin est Roi , nous avons fait un tour dans une forêt enchantée . Le conte alsacien Autrefois, tous les arbres de la forêt conservaient leurs feuilles à l'approche de l'hiver. Aujourd'hui, seul le sapin reste vert en hiver. Savez-vous pourquoi ? Aux alentours de Noël, un petit oiseau ne put s'envoler vers les pays chauds, car son aile était brisée. Comment allait-il résister à la rigueur de l'hiver ? Tremblant de froid, il s'abrite dans le feuillage d'un gros chêne. Le chêne refuse de l'accueillir : "Va-t-en, tu vas manger tous mes glands" dit-il. Malgré la neige, il quitte le gros arbre pour se réfugier dans les branches du hêtre touffu. "Ne reste pas là, tu vas picorer mes faines" dit-il. Le petit oiseau terrifié s'échappe pour se cacher dans un bouleau qui le chasse sans tarder : "Je ne veux pas de toi, tu vas salir mes branches". Repoussé par tous les arbres, le petit oiseau se couche dans la neige pour mourir. Il voit soudain à quelques pas de là un sapin qui lui fait signe. Les ailes engourdies par le froid, il se traîne vers le sapin. "Ici, tu ne crains rien, je te protégerai" lui dit-il. La veille de Noël, un vent terrible souffla sur la forêt. Tous les arbres perdirent leurs feuilles sous la force du vent. Seul le sapin conserva son feuillage, car il avait accueilli le petit oiseau malade. Voilà pourquoi le sapin est aujourd'hui l'arbre de Noël, généreux et protecteur, autour duquel nous nous réunissons. D'après H.J. Troxler, adapté et illustrée par Thierry Chapeau Le symbole du Sapin Symbole du renouveau de la vie, le sapin est un thème traditionnel païen qui se retrouve dans le monde antique et médiéval avant d'être assimilé par le christianisme. Les Celtes marquaient le solstice d’hiver avec le sapin, arbre vénéré pour sa résistance au froid. Les Romains ornaient leurs fenêtres avec des branches de sapin, toujours vertes, pour honorer le dieu Janus. Janus est bicéphale, il a une tête tournée vers le passé et une autre vers l’avenir. Il est le dieu des choix, des passages, des fins et des débuts. Le sapin étant un conifère à feuilles persistantes, il est symbole de renaissance lors du solstice d’hiver. L'utilisation d'arbres à feuilles persistantes, de couronnes et de guirlandes pour symboliser la vie éternelle est une coutume antique chez les Égyptiens, les Chinois et les Hébreux. Symbole de renouvellement chez les Romains à l’Antiquité, de rédemption et de péché chez les chrétiens au Moyen-Âge, le sapin rappelle l’arbre de vie de la Genèse. "Robuste et restant vert tout l'hiver, le pin est devenu symbole de longévité, d'immortalité, de constance, de courage, de force devant l'adversité et de résistance aux épreuves de la nature. (...) En Occident comme en Orient, le pin est une image d’immortalité mais également de fécondité, de créativité, de régénération, et de chance." - extrait du Livre des symboles , édition Taschen. Dans l’Empire Romain, le 25 décembre était considéré comme le jour de la renaissance du soleil. À cette occasion, les Romains s’offraient des présents et décoraient leurs maisons avec des branches de conifères, un arbre vert. Elle était elle-même précédée de la semaine des Saturnales, célébrant Saturne, dieu des moissons et de la vigne pendant laquelle il était d’usage de s’échanger des cadeaux. Lors de la tradition païenne du solstice d’hiver, un arbre symbole de vie était décoré avec des fruits, des fleurs et du blé. C’est au VIIe siècle que cette coutume païenne sera intégrée aux traditions chrétiennes. Au Moyen-Âge, un des mystères les plus populaires joué dans les églises était la tentation d'Eve et la consommation du fruit défendu. Un arbre était garni de pommes rouges, faisant référence à l’arbre du paradis. En Europe du Nord, chez certains peuples germaniques et en Scandinavie, la période était celle de la fête de Yule, les habitants décoraient un arbre avec des fleurs, des fruits et du blé. C’est le fameux arbre de vie « Yggdrasil ». Les fêtes des derniers jours de l'année assurait le retour du Soleil vers la Terre avec des réjouissances et des sacrifices offerts au pied d'un arbre consacré. On plantait aussi, devant la porte de la maison, un sapin qu'on décorait avec des torches et des rubans de couleur. Dans toutes ces célébrations, l’usage d’arbres à feuilles persistantes est une constante. L'arbre toujours vert, l'arbre de vie et l'arbre du Paradis fusionnent dans notre arbre de Noël. Inscris-toi Ces légendes et traditions m'inspirent lors de la création de mes ateliers. Toi aussi, tu as envie d'honorer cet arbre majestueux et prendre un temps de détente créative partagé ? Je t'invite à découvrir le replay de l'atelier du 15 décembre 2021. Je vous souhaite un joyeux Solstice d'hiver, un passage qui annonce le retour de la lumière, au cœur de la nuit la plus sombre et la plus longue de l'année. Cela redonne de l'espoir ! Joyeuses Fêtes de fin d'année ! Chaleureusement, Ludivine

Traditionnellement les 12 nuits de Yule commencent la veille du solstice d'hiver. Ce sont des temps privilégiés pour un retour à soi et sur l'année écoulée. Yule est un temps de fête, de joie partagée ; les nuits qui suivent seront consacrées à l'introspection et au bilan pour se préparer au nouveau cycle. Selon les traditions, ces 12 nuits sont associées au Solstice d'hiver (21 décembre) ou à la période entre Noël et l’Épiphanie. Tu peux donc choisir les dates qui résonnent pour toi : du 20 au 31 décembre ou du 26 décembre au 6 janvier. Les origines Les nuits de Yule ont leurs racines dans la tradition germanique et celtique. Elles résultent de la différence entre les jours de l'année solaire (365 jours) et lunaire (354 jours). Pour compenser cette différence, les Celtes ont ajouté 11 jours bissextiles (et donc 12 nuits), qui sont quasi "inexistants" et dans lesquels les lois de la nature sont suspendues. Un espace à part, et donc par définition sacré. Le solstice d'hiver, célébration de la renaissance du soleil, est une coutume présente chez tous les peuples indo-européens. Le célébrer est une façon d'honorer le vivant, le cycle du temps, c'est aussi un moyen de retrouver nos racines ! En Alsace, Noël se dit « Wihnàchta » c’est-à-dire « nuits sacrées » désignant ainsi le cycle de 12 jours et nuits compris entre le 25 décembre et le 6 janvier. Ces nuits sacrées marquent le passage de la vieille année vers la nouvelle et la naissance d’un nouveau temps. Quelles sont les origines du rite des 12 nuits ? Retournons aux sources. Le culte du Soleil Dès que l'homme a commencé à cultiver la terre, il suivit attentivement la trajectoire du soleil tout au long de l'année. Rapidement l’homme fit le lien entre la vie du soleil et le cours des saisons, déterminant aussi les moments des grands rituels de passage. Le solstice d'hiver, période de l'année où les journées commencent à s'allonger, devint rapidement une fête très importante, car il symbolisait la renaissance tant attendue de la nature et l'espérance de vie nouvelle. Au cours de ces cérémonies, le feu et la lumière jouaient un rôle symbolique de première importance. Les traditions baltiques (Kučios et Kaledos), slaves (Korochun ou Koliada), romaines (Saturnales, puis le Dies Natalis Solis Invicti) et scandinaves (Jul) montrent qu’ils s’agissait d’une période particulière dans le calendrier européen. Dans la Rome Antique, les Saturnales se confondirent et se complétèrent avec un autre culte, celui de Mithra. Dans l'ancienne religion iranienne, Mithra était le dieu de la lumière. Au IIe et IIIe siècles av. J. C., le culte de Mithra se répand dans tout l'Empire romain. L'une des fêtes principales du mithraïsme, le "Natalis Invicti" (Nativité du Soleil Invincible) ou "Sol Invinctus" (Dieu-soleil Invaincu), célébrait Mithra. Elle avait lieu au solstice d'hiver le 25 décembre. La naissance de Jésus a sans doute été fixée le 25 décembre en référence à ce culte. Cela inscrit donc Noël au moment du solstice d'hiver. Déroulement d'une soirée Chaque soir, tu pourras porter un regard sur l’année écoulée et sur les souhaits et les intentions que tu souhaites porter sur l’année qui s’annonce. Je t'invite à prendre un peu de temps chaque soir de ces Douze Nuits pour expérimenter le cycle complet des nuits de Yule et cheminer vers un changement intérieur. On dit que ce qui se passe durant ces douze prochains jours est le reflet de ce qui se passera dans les douze mois à venir. Quelques propositions simples à mettre en place : Installation : installe l'ambiance de ta soirée (bougies, musique, boisson chaud, coussins, plaid, feu de cheminée...) Méditation : prends quelques minutes pour respirer calmement et te concentrer ; installer une médiation quotidienne, mieux vaut une courte durée tous les jours qu’une longue durée une fois de temps en temps. Réflexion : profite des ces 12 nuits pour faire la bilan de l'année écoulée et poser des intentions pour la nouvelle à venir. Comme Janus, dieu des Passages, gardien des Portes du Temps, je t'invite à regarder vers le passé pour mieux envisager l'avenir et te préparer à renaître en même temps que le Soleil. Ainsi, à la fin du cycle, tu seras plus riches spirituellement et intellectuellement pour démarrer la nouvelle année. Comme Janus, dieu des Passages, gardien des Portes du Temps, je t'invite à regarder vers le passé pour mieux envisager l'avenir. Créer : une roue de l'année 12 mois, 12 intentions. Tu trouveras d'autres exemples créatifs plus bas . Tirer une carte : tu peux accompagner ton intention en tirant une carte (oracle ou tarot), et associer à chaque mois un animal ou un végétal pour t'inspirer de ces symboles. Tenir un journal de tes rêves et apprendre à déchiffrer les messages de ton inconscient. Conseil : avoir un carnet et un crayon près de son lit pour les noter dès le réveil, note-les immédiatement car on les oublie très vite. Utilise un dictaphone ou l'enregistreur de ton téléphone si c'est plus simple pour toi de prendre des notes orales, cela évite d'ouvrir trop longtemps les yeux en pleine nuit. Grâce à ces propositions, je t'offre une retraite créative à domicile. Le cycle des douze nuits Je liste ici les thèmes traditionnellement abordés pendant les 12 nuits de Yule. Cela commence ce soir ! 20 décembre – NUIT DES MÈRES 21 décembre - YULE (fête du Solstice d’hiver pour les pays de l'hémisphère nord) 22 décembre - SAGESSE 23 décembre - COURAGE 24 décembre - HOSPITALITÉ 25 décembre - PERSÉVÉRANCE 26 décembre - HARMONIE 27 décembre - HONNÊTETÉ 28 décembre - FIDÉLITÉ 29 décembre - PROGRESSION 30 décembre - HONNEUR 31 décembre - LE SERMENT Douze jours de méditation créative Je te propose quelques suggestions pour accompagner tes douze nuits de manière créative. Une tuile par jour Créer un ensemble de 12 tuiles ou une mosaïque. Une tuile chaque jour. Tu peux y inscrire au dos les mots-clé issus de tes réflexions. Une roue de tangles à 12 sections Numérote chaque section de 1 à 12, une section par mois de l'année. Réalise une section par jour pendant ces 12 jours. Puis chaque section t'accompagnera en 2022, tu pourras par exemple créer une tuile tous les mois avec les tangles qui se trouvent dans la section du mois. Tu as besoin d'être guidé.e ? Je t'invite à découvrir la série d'ateliers " Mon répertoire de tangles " qui propose justement une roue à 12 sections avec 60 tangles. Un Zendala Créer une tuile ronde (Zendala) partagée en 12 sections grâce au Markus Operandus . Ou une étoile à 12 branches pour symboliser les mois de l'année. Clique sur l'image pour accéder à l'atelier en ligne En préparant cet article, je me suis rendue compte que le chiffre douze revient de plus en plus souvent dans ma pratique. Je le note avec intérêt. Soutenir tes réflexions grâce au labyrinthe, une pratique méditative Créer un labyrinthe avec 12 segments et 12 tangles ou fragments peut être une façon créative et méditative de participer au cycle des 12 nuits de Yule. Tu trouveras des modèles de labyrinthe en faisant quelques recherches sur Internet. Tu souhaites découvrir l'art méditatif du labyrinthe , un symbole universel ? Je propose trois ateliers sur ma plateforme de cours en ligne : un labyrinthe sur une tuile blanche, un autre sur une tuile Renaissance orné d'une Zengem et un labyrinthe de type Chakra Vyuha. Recevoir un email pendant 12 jours Si tu as envie d'être accompagné.e pendant ces 12 nuits, je te propose de t'envoyer un email tous les soirs jusqu'au 31 décembre 2021 . Chaque email comprendra des questions pour t'aider à cheminer vers la nouvelle année, au moins une ressource inspirante (image, citation, vidéo, musique...) et un lien vers une pratique Zentangle* (un tangle, un fragment, une tuile...). Attention, inscris-toi avant le 21 décembre 2021 pour recevoir toutes les lettres. Chaque email sera envoyé en fin de journée. Il est possible de t'inscrire à tout moment mais tu n'auras accès qu'aux lettres à venir. * Je n'ai pas eu le temps de créer de nouveaux contenus, ce sont donc des pratiques Zentangle que j'ai déjà partagées publiquement ou lors d'ateliers privés, ou bien qui existent ailleurs sur Internet, tu les connais peut-être déjà mais peut-être pas toutes ou tu les découvriras sous un autre jour. N'oublions pas que la répétition est confortable et rassurante :) Il y aura tout de même quelques surprises ! C'est une première édition, j'espère trouver plus de temps l'année prochaine pour préparer des vidéos. MISE A JOUR 2025 : les 12 Nuits de Yule prennent une autre forme, comme l'année dernière j'animerai une retraite créative en ligne en décembre 2025. Dans ma boutique tu trouveras un ebook pour t'accompagner et vivre le cycle complet des 12 Nuits. Première nuit : la Nuit des Mères Pour te donner une idée de ce que sera le contenu de cette lettre, je te livre ce que j'ai écrit pour la première nuit. La Nuit des Mères est la première des douze nuits de Yule. C'est une commémoration de nos origines, du lien qui nous rattache au passé et à la Terre-Mère. Cette nuit est consacrée à honorer les ancêtres féminines de notre lignée. Dans les temps anciens, il était également coutume de nettoyer et purifier sa demeure. En Europe continentale, on fêtait Frau Holle, aussi appelée Perchten. Celle-ci avait à la fois un aspect nourricier et protecteur sous l’apparence d’une jeune et belle sorcière mais aussi un aspect vindicatif sous la forme d'une vieille marâtre effrayante, vengeant les méfaits qui n’ont pas réparés. Sous le premier aspect elle porte une robe de neige fine et tient souvent une aiguille et du fil à tisser, sous le deuxième elle est dépeinte comme conduisant une horde de morts qu’elle mène à travers routes et villages pendant la Nuit des Mères. Cette troupe inspectait les demeures en offrant prospérité à celles bien tenues, et misère à celles où régnait le désordre. Ouh la la, j'ai du mouron à me faire (rire) ! Suggestion d'activités pour cette première nuit Allumer cette nuit une bougie à ta fenêtre pour montrer le chemin à tes anciens. Nourrir les animaux de l’hiver (oiseaux, hérissons...) et honorer la Terre-Mère. Rendre hommage aux femmes de ta lignée. Lire un conte : par exemple celui de Dame Holle pour accéder au monde de dame Hiver. Lorsque dame Hiver secoue ses édredons, il se met à neiger sur terre. Pratiquer la méthode Zentangle : créer une tuile Renaissance, une belle inspiration pour célébrer la renaissance du Soleil. La compagnie Zentangle, Inc propose d'ailleurs souvent une série de vidéos dédiées aux tuiles Renaissance lors des Twelve Days of Zentangle qui ont lieu au mois de décembre. J'y vois un lien avec le Solstice d'hiver, et toi ? Une vidéo en anglais mais pas besoin de comprendre la langue pour apprécier cette pratique et savourer le rire de Maria Thomas. Et si la langue te gêne, il est aussi possible de découvrir les tangles Pangea et Mrth en français grâce à mon atelier en ligne (vidéo). Ressources inspirantes Un livre pour se connecter à la Terre-Mère : Aux rythmes de notre Terre Mère de Catherine Sorolla Menassieu Une œuvre d'art pour honorer nos ancêtres féminines : The Dinner Party (littéralement « Le dîner ») est une installation artistique réalisée par l'artiste féministe américaine Judy Chicago de 1974 à 1979. C'est œuvre qui me fascine ! Elle se présente sous la forme d'une histoire symbolisée des femmes. Cette installation se compose de 39 tables à manger dressées, jointes les unes aux autres et disposées en triangle, chaque table représentant une figure historique féminine. Sont représentés des personnages mythologiques et des personnalités historiques de diverses époques et de divers domaines. Pour découvrir les 999 femmes mythiques et historiques, nos ancêtres féminines, associées aux 39 convives de cette table, rendez-vous ici . Une musique en l'honneur des arbres grand-mères, des arbres immenses de la forêt amazonienne : Grandmother Tree & The Feathered Serpent de Deya Dova. Enregistré en direct dans la forêt tropicale avec un arbre majestueux au pied de la montagne sacrée sur la côte Est de l'Australie, ce chant apaise et fait voyager l'auditeur. Parfait pour les pratiques matinales et la méditation. Personnellement je suis fan ! Arbre gigantesque d’Amazonie, la Samauma, un arbre grand-mère comme l'appelle les autochtones, incarne le symbole universel de « l’Arbre de vie » pour les peuples indigènes. C'est un arbre gigantesque d’Amazonie pouvant atteindre jusque 90 m de hauteur et enfonçant ses racines jusqu’aux nappes phréatiques, il y puise l’eau jusque pour les redistribuer à la surface. Influencée par les phases de la lune, il redistribue l'eau tout au long de l’année à la surface, assurant ainsi l’équilibre de tout son environnement. A l’image de l’eau qu’il contient, cet arbre symbolise la mémoire des ancêtres et l’esprit de tous les arbres de la foret. D’innombrables mythes, croyances, légendes et traditions lui confèrent un caractère sacré. Des rituels, chants ou symboles géométriques traditionnels (kene) viennent renforcer son empreinte culturelle, ainsi que l’usage médicinal qui en est fait par les indiens, qui soignent une soixantaine de maladies a partir de sa sève. Je te souhaite un passage en douceur vers la nouvelle année. Prêt.e à vivre une retraite créative dans le confort de ton domicile ? N'oublie pas de t'abonner à la lettre Les 12 nuits de Yule . Chaleureusement, Ludivine