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Sur Instagram et Facebook, Zen Linea partage généreusement ses créations, des tutoriels ainsi que sa philosophie. Tout est beau chez Zen Linea, aussi bien l’extérieur (ses créations) que l’intérieur (sa philosophie). Elle est pour moi une source d’inspiration intarissable ! Derrière ce pseudo se cache Anica, une femme inspirante, une enseignante certifiée Zentangle passionnée et une artiste aux doigts de fée. Le hasard (mais en est-ce vraiment un ?) a voulu qu’Anica et moi nous rencontrions à Providence lors du séminaire CZT #32. Quelle surprise incroyable lorsque j’ai réalisé qu’elle faisait partie des 200 participants ! Vivre cette expérience unique à ses côtés n’a fait qu’amplifier ma joie, pour rien au monde je n’aurais voulu être à un autre endroit. Nous sommes devenues enseignantes certifiées Zentangle en même temps, ça crée forcément des liens. J’avais donc très envie que tu fasses sa connaissance. Avec elle, je confirme qu'il n'est jamais trop tard pour réaliser ses rêves, sortir des sentiers battus, faire et penser différemment... J'ai recueilli ses réponses en anglais (transcription en fin de billet) et traduit ses propos en français. Si tu ne connais pas Zen Linea, il est temps pour toi de la découvrir ! Ne rate pas en deuxième partie d'interview son portrait chinois tanglé 😊 Toi, en quelques mots Je suppose que je devrais commencer par quelques généralités : je m'appelle Anica, j'ai 44 ans, je suis croate, mariée et mère d'une fille de 17 ans. Diplômée en économie, j'ai travaillé pendant plus de 20 ans dans la finance jusqu'à fin mars 2019. Pendant de nombreuses années, j'ai ressenti un manque de motivation, j'avais besoin de défis, j'ai donc décidé de faire une pause pour entamer une carrière créative. Quand j'ai commencé à dessiner intensément, j'occupais encore mon dernier emploi et je ne voulais pas utiliser mon nom sur les médias sociaux, alors je me suis fait appeler Zen Linea. Je n'ai commencé à y associer mon nom qu'après avoir démissionné et être devenue CZT (enseignante certifiée Zentangle) et à ce moment-là, j'avais déjà de nombreux abonnés en ligne. Mais j'ai appris à aimer le nom Zen Linea, alors je vais m'en servir comme nom de ma future entreprise, que j'espère lancer en juin. Comment as-tu découvert la méthode Zentangle ? J'ai découvert Zentangle® fin 2015 grâce à Eni Oken. Je suivais le travail d'Eni depuis longtemps, quand elle était créatrice de bijoux en fil métallique, j'ai acheté quelques-uns de ses merveilleux tutoriels. Je ne sais pas exactement ce qui m'a poussée, après toutes ces années, à m'intéresser à nouveau à ce que faisait Eni, mais j'ai découvert qu'elle s'était mise au dessin Zentangle. J'ai toujours aimé dessiner, mais je n'en faisais plus depuis mon enfance, sauf pour griffonner dans mes notes de travail. J'ai toujours eu envie de dessiner, mais je ne savais pas par où commencer. Quand j'ai vu qu'il y avait cette méthode de dessin bien structurée dans laquelle on utilise un ensemble de motifs sur un petit format de papier, j'ai senti que j'avais trouvé ce que je cherchais. Quels bénéfices t’apportent cette pratique ? Honnêtement, je ne suis toujours pas certaine de pouvoir comptabiliser tous les bienfaits. La méthode Zentangle m'a donné l'occasion de m'exprimer de manière créative, m'a permis de développer mes compétences et de me lancer un défi permanent. En même temps, ça ne s'est pas fait sous pression, au contraire, cela m'apporte tranquillité et concentration. La communauté que j'ai rencontrée grâce à Zentangle, en ligne et en personne, était plus qu'accueillante et solidaire. L'occasion d'assister au séminaire CZT à Providence n'était qu'un signe supplémentaire que je suis sur la bonne voie. Je pense que la méthode Zentangle a joué un grand rôle de catalyseur dans ma transformation vers ma future carrière créative. Cela m'a apporté confiance et clarté, ce dont je serai toujours reconnaissante. Pourquoi es-tu devenue CZT ? Cela a dû être une expérience formidable ! J'ai envisagé de suivre un séminaire CZT depuis que j'ai commencé à tangler et quand l'occasion de me rendre à Providence s'est finalement présentée, je n'ai pas perdu de temps pour prendre cette décision. Ce fut une expérience unique pour moi de rencontrer une telle foule de passionnés venus du monde entier, tous unis par leur intérêt pour la méthode Zentangle. Je n'ai jamais rien vécu de semblable auparavant. Tout le monde était si amical, y compris la famille Zentangle Inc. qui a vraiment fait tout ce qui était en son pouvoir pour que nous nous sentions chez nous. Ton matériel préféré ? Ce que j'aime dans la méthode Zentangle, c'est qu'en allant au-delà de ses principes de base, il n'y a pas de limites. Je pense que c'est la raison exacte pour laquelle je ne me suis jamais ennuyée à tangler - il y a tant de fournitures et de techniques à explorer. J'adore tout essayer et ensuite je reviens à tous les bienfaits que la méthode apporte. Si je dois opter pour quelque chose, je crois que je choisirais des crayons aquarellables, qui sont devenus mon outil de prédilection pour l'ombrage. Et toutes sortes de stylos blancs, crayons et autres fournitures utilisés pour la lumière. J'ai une légère obsession pour le blanc et j'essaie de trouver l'outil le plus efficace disponible. Tu utilises régulièrement de l’aquarelle. Peux-tu nous présenter ta technique d’ombrage ? Oui, et pour être plus précise, j'utilise des crayons aquarellables pour ombrer les parties colorées, plutôt que des crayons graphite. Je les emploie comme on utilise le crayon graphite, en coloriant la partie où l'ombre est la plus foncée. Ensuite, au lieu d'utiliser une estompe, je mélange et j'active la couleur avec un pinceau à réservoir d'eau très fin. J'ai réalisé quelques vidéos pour montrer ce processus et c'est en fait assez simple. Ce que je recommande, c'est d'investir dans des crayons de haute qualité parce que cela fait vraiment une différence au niveau de l'intensité des couleurs et dans la façon dont elles se mélangent. Pas besoin d'acheter un coffret complet car ces fournitures de qualité peuvent être achetées à l'unité, vous pouvez ainsi choisir quelques couleurs favorites pour commencer. Quels conseils donnerais-tu à un débutant ? Trouve de la joie à chaque étape du chemin. Il peut être décourageant de regarder les photos d'autres artistes, et il y a tant de tanglers étonnants partout dans le monde. Mais apprécie le processus, détends-toi et dessine sans trop d'attentes, car il ne faut que quelques fournitures et peu de temps pour créer quelque chose d'inspirant. Si je dois donner un conseil précis, c'est celui de la concentration et de la respiration. Beaucoup de gens me demandent comment j'obtiens des lignes toujours droites et c'est la clé : concentre-toi sur ta prochaine ligne et dessine-la avec intention. Si tu ne te sens pas en confiance, prends une seconde pour te détendre en reprenant ta respiration. Vraiment, n'oublie pas de respirer ! 🙂 Tes sources d’inspiration ? La communauté Zentangle est tellement inspirante et encourageante. Il y a tant de choses à voir et à en apprendre. Je ne me souviens pas de tous les artistes qui m'ont inspirée, mais pour ne citer que les plus importants qui m'ont influencée dans ma période de formation, je citerai Maria Thomas (la fondatrice de Zentangle), Sylvia Liao, Natalie Plechkova (@arsenika.zen), Kae Yoshino... Une anecdote à nous raconter ? Je suis certaine que de nombreuses personnes créatives vont s'identifier quand je dis que j'ai essayé de nombreuses formes d'expression créative, que j'ai acheté toutes sortes de fournitures, etc. Alors quand j'ai trouvé l'univers Zentangle et que j'ai commencé à explorer tous les stylos, crayons, papiers, estompes, etc. et que j'ai commencé à dessiner comme une folle, mon mari m'a dit : « Ok, tu as eu beaucoup de passe-temps et au moins avec certains, comme créer des bijoux, tu aurais pu les utiliser pour gagner de l'argent si tu voulais. Mais que vas-tu faire de ces petits dessins ? ». Bien sûr, ce n'était qu'un commentaire sincère et innocent car il m'a toujours soutenue dans toutes mes décisions. Mais je lui ai dit : "Attends et tu verras...", car je savais qu'il y avait encore tant à découvrir. Je n'avais qu'à dessiner et à créer un lien avec les gens. Quand je repense à ce voyage, j'ai l'impression qu'il m'a déjà mené si loin et pourtant ce n'est que le commencement de tout ce qui est à venir. Quels sont tes projets ? J'ai le sentiment que la période la plus excitante est devant moi. Plusieurs événements au cours des dernières années m'ont appris que la vie est courte et que nous devrions utiliser notre temps et investir notre énergie dans ce qui a du sens au lieu de nous laisser conduire par la peur et les attentes habituelles. C'est pourquoi j'ai décidé de sortir des sentiers battus et de me donner une chance de tenter quelque chose de différent. Ce désir a grandi en moi pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'il soit finalement devenu trop fort pour être ignoré. Mon but est de faire un pas de plus vers ce qu'est ma passion et de voir ce qui se passe. Portrait chinois tanglé Si tu étais... ... un tangle ? Un tangle linéaire comme Sand Swirl ou Verve... parce qu'ils sont parfaitement structurés tout en étant créatifs, ludiques et polyvalents. ... une tuile ? Les tuiles grises, beiges ou colorées offrent de multiples possibilités en permettant l'ajout de touches de lumière (blanc), en plus de l'ombrage, ce qui donne une autre dimension aux carreaux finis. ... un "tanglenhancer" ? Perf - une petite touche supplémentaire simple et joviale. ... un fragment? Je ne suis pas vraiment fan des motifs géométriques, je suis davantage amatrice des tangles organiques, mais j'aime bien Tripoli, un tangle qui peut aussi être utilisé comme un fragment. ... le sujet d'un cours Zentangle ? J'aimerais bien donner un cours sur le thème du tranZending. J'ai l'intention de prendre un peu plus de temps pour explorer cette technique qui permet d'enrichir un dessin et d'y ajouter des effets de superposition. ... un "Project Pack" ? Le dernier ! J'ai attendu le projet « Cartouches » avec tant d'enthousiasme car je le considère comme un excellent outil à utiliser pour de multiples finalités. Et je l'adore déjà ! ... une Zengem / pierre précieuse ? J'ai longtemps résisté à la folie des Zengem, mais maintenant je les utilise souvent, même si je n'ai jamais passé trop de temps à l'explorer, contrairement à d'autres tangles qui étaient à la mode. En ce qui concerne les vraies pierres précieuses, j'en utilise beaucoup dans la fabrication de bijoux, mais j'aime particulièrement la labradorite en raison de sa couleur spéciale et de ses éclats de lumière. ... Dingbatz ou Dingsplatz ? J'adore Dingbatz et la façon dont le cadre connecte les différentes parties du dessin. Trouver un moyen de lier plusieurs tangles pour qu'ils se fondent les uns aux autres, c'est ce qui me passionne. ... un challenge Zentangle ? Peut-être le challenge Full Moon Mosaic de Hanny Nura. Avoir un défi mensuel me convient, des challenges plus réguliers se sont révélés trop accablants car j'ai juste besoin de temps et d'espace pour créer ce dont j'ai envie, au lieu de me sentir obligée de faire quelque chose. Le sentiment de liberté est la clé de voûte du processus créatif. ... une œuvre d'art ? Mon mari et moi sommes de grands amateurs de musique, nous avons passé bien des vacances à voyager pour assister aux concerts de nos groupes préférés. J'adore les affiches que nous avons encadrées dans notre maison, elles me rappellent les nombreux concerts auxquels nous sommes allés, comme Pearl Jam, Black Rebel Motorcycle Club et les autres. Mais ma préférée est peut-être l'affiche du concert des Black Keys en 2011 à Amsterdam, réalisée par Brad Klausen, qui montre une fille à travers un trou de serrure. Elle est de style Art nouveau et me rappelle l'art d'Alphonse Mucha que j'adore. The original interview in English You, in a few words I guess that I should start with the generals: my name is Anica, I’m a 44 year old Croatian, a wife and a mother to a 17 year old daughter. As an economics graduate, until end of March I have worked for more than 20 years in finance. As for many years I felt that I was missing motivation and challenges, I decided to take a break from my profession an give a creative career a try. When I started drawing intensively I was still at my last job position and I did not want to use my name on social media outlets so I went by the alias Zen Linea. I only started associating my name with it after I resigned and became a CZT and by that time I already had many followers online. But I grew to love the Zen Linea name so I’m going to use it as the name of my future business, which I hope I’ll launch in June. How did you discover the Zentangle method? I discovered Zentangle at the end of 2015 through Eni Oken. I used to follow Eni’s work a long time ago, when she was active in wire jewelry making and I purchased some of her wonderful tutorials. I’m not exactly sure what drew me to check what Eni was doing after all those years but I discovered that she was into Zentangle. I always liked drawing but I haven’t done it since I was a kid, except for doodling in my work notebooks. I always felt that I wanted to draw but did not know where to start. When I saw that there was this well-structured drawing method in which you use a set of patterns on a small paper size, I felt that I found what I was looking for. What are the benefits of this practice for you? Honestly, I’m still not sure that I’m able to count all the blessings. Zentangle method gave me an opportunity to express myself creatively and allowed me to develop my skills and constantly challenge myself. At the same time, it did not come with pressure - on the contrary, it brought tranquility and focus. The community I met through Zentangle, online and in person, was more than welcoming and supportive. The opportunity to attend the CZT seminar in Providence was just another sign that I’m on the right track. I feel that Zentangle played a great role of a catalyst in my transformation towards the future creative career. It brought confidence and clarity, for which I’ll forever be grateful. Why did you become a CZT? What does this mean for you? It must have been a great experience! I considered taking a CZT seminar ever since I started tangling and when the opportunity to travel to Providence finally arose, I did not waste any time to make that decision. It was an unique experience for me to meet such a crowd of enthusiasts from all over the world, all interconnected with the interest for Zentangle. I never experienced anything similar before. Everyone was so friendly, including the Zentangle Inc. family that really made everything in their power to make us feel at home. Your favorite tools? The thing I love about Zentangle is that, when you go beyond the basics, there are no limits. I feel that this is the exact reason why I never felt bored with tangling - there are so many supplies and techniques to explore. I love trying everything and than again go back to all the benefits that the pure basics of the method bring. If I have to opt for something, I believe that I’d choose watercolor pencils, which became my signature tool that I use for shading. And all kinds of white pens, pencils and other supplies used for highlighting. I have a slight obsession with those whites and trying to find the most effective tool available. You often use watercolor. Can you introduce your shading technique? Yes, I do, and to be more specific, I use watercolor pencils for shading the colored pieces, instead of using graphite pencil. I use them the way we all use the graphite pencil, coloring the part that has the deepest shades. Then, instead of using the blending stump, I use a very thin water brush to blend and activate color. There are more than a few videos I filmed to show this process and it’s actually fairly simple. What I would recommend is to invest in high quality pencils because it really makes a difference in how vivid and blendable the colors are. There is no need to buy a whole giant set because those artist quality supplies can be purchased by piece so just choose several favorite colors to start with. What tips would you give a beginner? Find joy in every step of the way. It can be discouraging to look at other artists’ photos, and there are so many amazing tanglers all over the world. But enjoy the process, relax and ease into drawing without high expectations as it really takes only a few supplies and short amount of time to create something inspiring. If I have to single out one exact tip, it would be on focusing and breathing. Many people ask me how I get the consistently straight lines and this is the key: focus on your next line and draw it with intention. If you feel insecure, take a second to relax by coming back to your breath. Really, don’t forget to breathe! 🙂 Your main sources of inspiration? The whole Zentangle community is so inspiring and supportive. There is so much to see and learn from. Surely I can’t remember every artist that inspired me, but just to name a few most important that influenced me in the formative period, I’d mention Maria Thomas (the founder of Zentangle), Sylvia Liao, Natalie Plechkova (@arsenika.zen), Kae Yoshino... Any anecdote to tell us? I’m sure that many creative people will be able to identify when I say that I tried many forms of creative expression, buying all kinds of supplies etc. So when I found Zentangle and started exploring all the pens, pencils, papers, blending stumps etc., and I started drawing like crazy, my husband told me: ‘Ok, you’ve had many hobbies and at least with some, like jewelry making, you could have used it to earn some money if you wanted. But what are you going to do with those small drawings???’. Of course, that was only an innocent and honest comment because he was never anything but supportive of all my decisions. But I told him: ‘Just wait and see…’, as I just knew that there was so much to discover. I just had to draw and connect to people and when I look back to this journey I already feel that it has gotten me so far and yet it is still a beginning of all that is going to come. Do you have any goals for the upcoming months/year? I certainly feel that the most exciting period is ahead of me. There were several events during last few years that taught me that life is short and we should use our time and invest our energy in something meaningful instead of being led by fear and the usual expectations. That’s why I decided to get out of the box and give myself a chance to try something different. It has been a desire that’s been growing inside me for many years until it finally got to powerful to be ignored. My goal is to take a step closer to what my passion is and see what happens. Tangled Chinese portrait If you were... ... a tangle? Line tangle, like Sand Swirl or Verve… because they are so well structured but creative, playful and versatile. ... a tile? Grey, tan or colored tile give multiple opportunities because of possibilities to highlight, in addition to shading, which gives the finished pieces another dimension. ... a tanglenhancer? Perf - a cheerful, little, simple addition to any drawing. ... a fragment? I’m not really into geometric patterns, as I’m more of an organic tangle lover, but a tangle that is also a fragment that I love is Tripoli. ... the topic of a Zentangle course? I’d love to do a tranzending themed class and I plan to take some more time to explore the tranzending technique as a way to add interest and layers to the drawing. ... a project pack? The last one! I anticipated Cartouches with so much enthusiasm as I see it as a great tool to be used for many purposes. And I already love it! ... a Zengem / gemstone? For a long time I resisted zengem madness but now I use them often, although I never spent too much time exploring it, unlike some other tangles that started the trend. Regarding the real gems, I use many in jewelry making but I really love using and wearing labradorite because of the special color and light flashes. ... Dingbatz or Dingsplatz? I just love Dingbatz and the way that the frame connects various parts of the whole drawing. Finding a way to connect various tangles and seamlessly blend one into the other - that’s what sparks my interests. ... a scheduled challenge for tanglers? Perhaps Hanny Nura’s Full Moon Mosaic. Having a monthly challenge suits me as more intensive schedules proved to be too overwhelming as I just need to have time and space to create what I feel I need to, instead of having a feeling that I must do something. The feeling of freedom is the cornerstone of the creative process. ... a piece of art? My husband and I are big music lovers and we spent many vacations travelling around to see the concerts of our favorite bands. I love the concert posters we framed in our house, many of which we attended, like Pearl Jam, Black Rebel Motorcycle Club and others. But perhaps my favorite was from a 2011 Black Keys concert in Amsterdam, by Brad Klausen, showing a look at the girl through a keyhole. It is in art nouveau style, reminding of Alphonse Mucha’s art, which I love.

Rick Roberts et Maria Thomas ont conçu la méthode Zentangle® en essayant de lever tous les blocages que peuvent rencontrer les personnes attirées par ce type de pratique. Alors, tu n'as aucune excuse, toi aussi tu peux t'y mettre dès maintenant ! Je vais t'expliquer pourquoi... Tu te reconnaitras sans doute dans une de ces exclamations. Pas de honte, moi aussi je suis passée par là. Mais aujourd'hui je suis en mesure de te démontrer que ce sont des croyances limitantes que tu peux aisément dépasser. Je n'ai pas le temps ! Un carreau de 9 x 9 cm peut être tanglé (i.e dessiner en suivant la méthode Zentangle) en 15 minutes environ. C'est le temps d'une pause café, par exemple. Cette pause, tu as besoin de te l'accorder tous les jours, tu l'a prends sans doute déjà. Alors pourquoi ne pas la consacrer à tangler un carreau ? Je n'ai pas assez de place ! Un carreau tient dans une poche ou une petite pochette. Sa taille a été étudiée pour que tu puisses le transporter partout, facilement. Alors, pas besoin d'un grand bureau pour t'y mettre. Il suffit d'un coin de table. Et si tu n'as pas de table, un carreau tient aussi dans la paume d'une main. Je tangle souvent dans les transports en écoutant une musique qui favorise ma concentration, ainsi je ne vois pas passer mes deux heures et demi de trajet quotidien. Je n'ai pas assez d'argent ! Un kit de démarrage (compris dans mes ateliers de découverte) peut paraître cher pour un·e débutant·e, surtout en France puisqu'on a encore du mal à trouver le matériel officiel sur notre territoire, il faut donc ajouter des frais de port et des taxes. Mais il est en fait moins coûteux que plein d'autres activités, par exemple emmener sa famille au cinéma (même si ce n'est pas dans la même catégorie, ça fait réfléchir !). Si le matériel te paraît vraiment hors de portée de ta bourse, il existe des alternatives pour rendre la pratique plus rentable sur le long terme. Ce qui est bien appréciable quand on tangle régulièrement ! Et comme c'est la méthode qui compte et pas le résultat (le dessin final), tu peux même débuter sans investir dans du matériel, attrape n'importe quel papier, un stylo et un crayon, ce que tu as sous la main. Le principal, c'est de commencer. Par contre, ta satisfaction au niveau artistique sera moins élevée. Je n'ai pas les compétences ! Malgré son apparente complexité, il n'y a aucun pré-requis pour pratiquer la méthode Zentangle. Si tu sais tenir un stylo et dessiner ces cinq éléments de base・I C S O, tu seras tangler ! Je n'ai pas les outils ! Il suffit d'un feutre de précision, d'un crayon de papier, de papier épais (250-300 g) et d'une estompe ou tortillon. Et même sans estompe, on arrive à quelques bons résultats avec les doigts 😄 Je n'ai pas la patience ! Tu sais déjà dessiner les cinq éléments de base. En suivant la méthode, tu sauras rapidement les combiner pour dessiner tes premiers tangles (i.e motifs). Je n'ai pas la bonne formation ! La méthode est simple et vraiment accessible à tous. Procure-toi un livre et un kit de démarrage. Encore mieux, trouve un enseignant certifié (CZT) près de chez toi ou en ligne, moi par exemple 😊. Lors d'un atelier de découverte, tu apprendras toutes les clés nécessaires pour te lancer dans cette nouvelle pratique. Je n'ai pas confiance en moi ! Je suis persuadée que tu la trouveras. Si j'y suis arrivée, pourquoi pas toi ? Mon secret : oser. Lance-toi et la confiance suivra. Je n'ai aucun talent ! En pratiquant, tu découvriras rapidement que tu as du talent. En fait, tu sais déjà dessiner tous les éléments de base. Grâce à sa simplicité et son inspiration inépuisable, la méthode Zentangle révélera ton talent. Tu renoueras avec ton potentiel créatif et tu auras envie de dessiner dès que tu en auras l'occasion. Et qui sait ? tu développeras peut-être ton propre style. Je ne suis pas motivé·e ! Tu n'as pas besoin d'être motivé·e car il faut très peu de temps pour apprécier le dessin méditatif. Il suffit d'avoir envie et de se lancer. Suis un de mes ateliers de découverte et tu verras, tu ne voudras plus t'arrêter à la fin de la séance ! Voilà, tu es convaincu·e ? La méthode Zentangle est faite pour toi, c'est certain. Et si tu as besoin, je suis là pour t'accompagner dans cet univers créatif et relaxant. Si tu as encore des objections, des doutes... n'hésite pas à me laisser un commentaire, j'essaierai d'être encore plus convaincante car cette méthode m'apporte tellement que je ne voudrais pas que tu passes à côté. Mon offre pour découvrir la méthode Zentangle® Livre numérique (PDF) Cours en ligne

Octobre 2018 était placé sous le signe du Zentangle® avec ma participation au challenge Inktober Tangles et au séminaire que j’ai suivi aux États-Unis pour devenir enseignante certifiée Zentangle. Inktober Tangles 2018 J’ai participé pour la première fois au challenge Inktober Tangles, un événement en ligne organisé au mois d’octobre par Stephanie Jennifer. J’ai publié presque quotidiennement des carreaux Zentangle avec pour fil conducteur la dualité du noir et du blanc, un nouveau motif chaque jour. Une bonne préparation à la certification que j’ai suivie à la fin du mois ! Retour sur ma certification Zentangle® Cette année sera pour moi l’année des certifications ! Après une certification en Visual Mapping, me voilà enfin enseignante certifiée Zentangle (CZT™, Certified Zentangle Teacher™). Je suis depuis plus d’un an portée par l’envie de développer une activité visuelle, plus manuelle (moi qui passe mes journées devant un ordinateur). Envie de (re)devenir la personne créative que j’ai longtemps laissée de côté. Envie d’aller à la rencontre de communautés enthousiastes et inspirantes, d’élargir mon horizon. Envie de transmettre ce qui me fait du bien, me motive et que j’ai mis des dizaines d’années à découvrir. Bon, vous allez me dire c’est très bien mais c’est quoi la méthode Zentangle ? car en effet, c’est une pratique qui nous vient des Etats-Unis encore peu connue en France. Focus sur une méthode et une expérience extraordinaires ! Qu’est-ce que la méthode Zentangle ? La méthode Zentangle a été créée par Rick Roberts et Maria Thomas. « Zentangle » est une marque déposée de Zentangle, Inc. Facile à apprendre, relaxante et amusante, c’est une forme d’art méditatif basé sur le dessin de motifs abstraits, structurés et répétitifs. La répétition des motifs permet de rentrer rapidement dans un état de concentration extrême, que l’on nomme « flow » en créativité, semblable à ce que l’on ressent lorsque l’on médite. Si vous avez du mal à vous asseoir sur un coussin pour méditer et que vous êtes attiré par la créativité et le dessin en particulier, alors cette méthode est faite pour vous ! Simple et tellement efficace. On devient rapidement accroc. Le séminaire CZT 32 Le séminaire de certification des enseignants Zentangle a lieu au moins une fois par an à Providence (Rhode Island). J’ai suivi la 32ème édition qui a attiré plus de 200 personnes venues de 18 pays différents ! J’ai vécu quatre jours incroyables où je me suis sentie dans mon élément. Créativité, concentration, bienveillance, bonne humeur, partage étaient au rendez-vous, exactement ce dont j’avais besoin. Chapeau à toute l’équipe Zentangle pour l’organisation, la qualité de la prestation, leur gentillesse et pour toutes les surprises qu’ils nous ont réservées ! Un émerveillement permanent. Le séminaire, entièrement en anglais, était très riche en contenu et en pratique. Nous étions invités à dessiner tout en écoutant les diverses interventions. Même si cela favorise l’assimilation des informations, autant vous dire que les journées étaient intenses ! J’ai eu la chance de partager cette expérience avec cinq autres Françaises. Merci Juliette d’avoir permis que nous nous rencontrions. Pour la petite histoire, le séminaire de certification me tentait depuis des années, je me suis longtemps trouvé des excuses pour ne pas céder à cette envie : barrière de la langue (le séminaire est en anglais), trop cher, trop loin, pas utile, pas sérieux… Et puis, cette année, j’ai décidé de me faire plaisir, de suivre mon instinct et d’arrêter de tout vouloir rentabiliser, rationaliser. J’avais donc décidé de m’inscrire à la session du mois de juin quand j’ai vu une annonce dans le groupe Le monde du Zentangle : trois Françaises souhaitaient constituer un groupe pour la session d’octobre et ainsi bénéficier de la présence d’une traductrice, Juliette, CZT bilingue. Je ne regrette pas une seconde d’avoir opté pour une aventure collective, le groupe a été un vrai plus, nous avons tissé des liens et l’expérience du séminaire n’en a été que plus riche émotionnellement. Intéressé par la méthode Zentangle ? Il existe de nombreuses ressources mais souvent en anglais. Si vous avez un compte Facebook, rejoignez-moi dans Le monde du Zentangle, plusieurs CZT françaises animent ce groupe. Je vous invite également à suivre des cours qui vous permettront de découvrir les bases. Nous sommes une dizaine d’enseignants certifiés en France (liste des enseignants).  J’espère proposer prochainement des ateliers sur Paris et la région parisienne. N’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez suivre ou organiser des cours dans cette région.

Après un parcours de plusieurs mois, riche et très motivant, me voici certifiée facilitatrice visuelle « Visual Mapping » ! Vous me retrouverez dans la liste officielle des certifiés. Je suis tombée dans la marmite des méthodes et outils de la pensée visuelle. Je souhaite désormais transmettre mes connaissances et mon savoir-faire. Je m’attèle donc à l’élaboration de formations et d’ateliers. Pour obtenir cette certification, j’ai suivi plusieurs modules et réalisé quelques exercices de mise en pratique dont la création d’une sketchnote. Parmi les sujets proposés, j’ai choisi de réaliser une synthèse visuelle de l’ouvrage Les sept habitudes de ceux qui réalisent tout ce qu’ils entreprennent de Stephen R. Covey. Lors de la certification, je me suis également exercée à la facilitation graphique en utilisant la technique de graphic recording qui consiste à prendre des notes visuelles en direct sur grand format (support mural). J’ai dû surmonter mon appréhension car le direct est pour moi encore difficile à gérer. Mais finalement j’ai passé un moment très agréable. Je rêvais de pratiquer sur un support mural, et bien voilà c’est fait ! À la fin du mois d’avril, j’ai renoué avec le dessin de mandala. Voici le tournesol que j’ai dessiné à l’encre et à l’aquarelle, à partir du tutoriel de Carolina Stefani.

Le 11 janvier c’était la journée internationale des sketchnotes, World Sketchnote Day ! Le hasard a voulu que quelques jours plus tôt je reçoive le carnet de l’opération Mes sketchnotes voyages, j’ai donc réservé ma journée du 11 janvier à la pratique du sketchnoting. Et voilà le résultat ! J’ai réalisé une sketchnote sur les bienfaits d’une thérapie créative, elle fait désormais partie du petit carnet rouge qui continue à voyager. En fin de journée, j’ai d’ailleurs rencontré quelques sketchnoteurs parisiens et transmis le carnet à la sketchnoteuse suivante. Ce mois-ci, j’ai également dessiné une planche en guise de préparation pour une sketchnote sur les mudras. Enfin, j’ai commencé à suivre un challenge « A doodle a day » organisé par Rhianna Wurman via son compte Instagram. Voilà ma participation pour le mois de janvier ! Pas si simple de s’y tenir tous les jours…

Cette semaine j’ai réalisée une sketchnote à partir d’une présentation de Leah Busque au sujet de la génération d’idées. Have Big, Hairy, Audacious Goals and take baby steps. — Leah Busque Je ne suis pas encore certaine de ma grammaire visuelle, j’ai eu du mal à mettre un point final (hésitation sur la mise en valeur des titres) et ma main fatiguait par moment, ça se sent au niveau des lettrages. Mais pour rester positive, je suis plutôt fière de mon bateau et le portrait, pour une première, est plutôt réussi. En tout cas, je me suis bien amusée avec ce nouveau layout ! Source : présentation de Leah Busque http://bit.ly/NhwJ1x Matériel Cahier Kraft A4 Crayons de couleur aquarellables orange et blanc Feutre stabilo pointe fine n° 59 et 54 EnerGel noir & orange Uni-ball pin 0,2 mm Uni-ball Signo blanc Tampons + encre Versafine Imperial purple

J’ai passé mon week-end à concevoir cette sketchnote… il faut dire que je débute et qu’il s’agit de la première sketchnote que je finalise. A l’occasion d’un cours d’introduction au design graphique que j’ai suivi cette semaine, je me suis lancée en mettant en place ma grammaire visuelle : puces orange, choix d’un lettrage pour les titres (police trouvée dans un Speedball Textbook), icônes en violet, séparation végétale, etc. J’ai choisi du papier Kraft car j’aime son petit effet vintage. De plus, c’est un papier très résistant ! Il supporte les feutres et l’aquarelle (aucune trace au dos du papier). Et il me permet d’utiliser des encres blanches et ça c'est chouette ! 😊 Nouveau ! Source : http://www.shawacademy.com/ Matériel Cahier Kraft A4 crayon de couleur aquarellable orange feutre stabilo pointe fine n° 59 EnerGel noir & orange Uni-ball pin 0,2 mm Gelly Roll blanc ou Uni-ball Signo blanc Tampons Encre Versafine Imperial purple